權鬥下的「朱權/程嬰」相照映 -《1399趙氏孤兒》的戲中戲
- 2019-06-07
中華戲劇學會專欄藝評人： 柯香君
演出團隊：正在動映有限公司
觀演時間：2019年 5 月 4 日（六）19：30
觀演作品：《1399趙氏孤兒》
觀演地點：大稻埕戲苑
劇照提供：正在動映有限公司提供
「歷史以違背歷史的戲劇手段呈現，成為不同政治（與反政治）意圖的武器，甚至左右了觀眾對於歷史的認識。」【1】
元雜劇《趙氏孤兒》是一齣大家耳熟能詳的歷史劇作，《1399趙氏孤兒》則是立基於此，由李季紋以「舊典新詮」角度創新改編之劇作。然而如何於一部傳承久遠的經典劇作，走出屬於新世代的審美魅力，考驗著編劇對於《趙氏孤兒》的多元詮釋與演繹。從《左傳》到《史記･趙世家》，從紀君祥到馬約瑟，從中國到歐洲，《趙氏孤兒》成為元雜劇流播最為廣遠的代表劇作，超越了地域空間限制，穿越了古今時間長流，直至今日，在電影、戲劇舞臺上，依然可見對《趙氏孤兒》多元向度之觸角延伸，仍不斷持續豐厚著《趙氏孤兒》的內在底蘊。正所謂「經典的可貴就在於不同時代皆具照應當下的價值」【2】，因此，有教忠教孝的《趙氏孤兒大報仇》，有嚴厲批判程嬰「愚忠之舉」的林兆華（2003年），以及歐洲伏爾泰以道德消弭仇恨暴力的《中國孤兒》（1753年）【3】，而《1399趙氏孤兒》所演述的則是明代寧王朱權心目中「雪裏梅花」【4】的《趙氏孤兒》。
《1399趙氏孤兒》並非單純演出《趙氏孤兒》，而是以「戲中戲」的虛實藝術手法，讓「歷史」與「歷史」透過重疊進而相互照映，譜出一齣跨時代的《趙氏孤兒》，以「朱權/程嬰」二人內心幽微之情感聯繫，共同引發一場政治權鬥下所造成的犧牲。全劇將時空限縮於1399年「靖難之變」的那一夜，朱權與三位優伶，在漫漫長夜裡，共同上演了一場「護主救孤」的戲碼。明朝權變，寧王朱權被其兄長燕王朱棣軟禁，脅迫其簽下檄文，為其效命。這一夜，三位家班伶人，來到皇宮內苑，表面上是受命做場，但實際上卻是來監視寧王，並誘使寧王簽下檄文。寧王朱權與優伶各自揣懷心思，透過《趙氏孤兒》的點戲登臺，引燃的不僅是朱權「以虛作實」【5】立場的宣告哀呼，同時也是三位伶人「忠誠反叛」的各自表述。
表面上以「戲中戲」呈現「以虛作實」，但目的卻是「以實作實」，將「先秦歷史」、「元代雜劇」、「明代政變」三者交融於紅毯氍毹，層層堆疊起歷代情感，讓朱權與伶人游移於「現實/虛幻」、「忠誠/背叛」，彼此之間相互照映。「戲中戲」是貫串此劇最主要的藝術手法，因此「出戲」與「入戲」之喬段安排便顯得十分重要。《趙氏孤兒》僅是外在框架，何處是觸動朱權情緒，引燃火線進而出戲，則是劇作最重要的伏筆策略。然而就整齣劇作來看，顯然二者之間的內在聯繫是不足的。究竟朱權選擇演出《趙氏孤兒》背後的心境為何？程嬰為存孤而不惜犧牲自己的孩兒並陷害忠良，然而反觀朱權，卻深陷於政治迫害之中，不僅宮苑四周軍隊嚴守，還有那被囚禁在北平府中的親人。朱權知道自己已無路可退，那早已寫下的檄文，其實已說明了朱權抉擇自身命運的去向。然而粉墨登場的程嬰，不過是朱權想在晨曦來臨之前，一吐胸中之憤懣，以戲慰藉心中被兄長權鬥逼迫的哀傷。程嬰的捨子全忠，想必朱權是盼也盼不到的，因此矛盾的情緒張力，成為朱權出戲的爭扎。如程嬰質詢著老丞相公孫杵臼，「你是否會背叛我」，此時雪中梅雙膝一跪，一聲「老爺」，直指了朱權內心的焦躁與不安。此外，在角色的互動中，往往埋下了伏筆，但卻又戛然而止。如朱權與戲班的關係，與三位伶人的互動究竟為何？都有待進一步深化。
本劇除了以「戲中戲」對應朱權那一夜的心境轉折之外，更想透過戲班的演繹程式，帶領觀眾回到元明時代戲班家樂的營運狀況，以及亙古時倡優所奉行的「諷諫告諭」。【6】朱權對於戲曲是熟悉且貢獻良多，尤其《太和正音譜》的完成，表明了自身與當時戲曲界的良好互動。而在明代的政治氛圍中，走入戲曲世界的另一個用意是向上位者呼告自身忠誠。明初藩王政策帶給上位者極大威脅，諸藩王為保全身家，只好託身修道或逃避於戲曲宴樂之中，而朱權亦深受影響。因此當麒麟豹拿著戲單「請王爺點戲」，從《漢宮秋》、《單刀會》，到最後選定北曲大戲《趙氏孤兒》，朱權不僅熟悉戲齣，還可以重新編排角色，從而寄寓不同的情懷意蘊。
「古路新戲齣」是本劇作另一個藝術策略，回歸朱權與傳統戲曲的緊密關係。首先在場次安排上，以「四折一楔子」為結構，讓舞臺上的《趙氏孤兒》彷彿回到元雜劇最原始的演出樣貌，精簡而俐落；其次，重塑元明時代的戲班營運狀況，僅以四位角色登臺演出，如實呈現當時戲班的角色配置與運用。讓四位演員分別飾演十三個角色，不僅極力模擬元代《趙氏孤兒》的演出，更在於發揮演員之技藝，因此安排了跨行當的角色轉換，以及出入戲過程的情緒傳釋。如江亭瑩一人分飾四個角色，包括劇中的戲子雪中梅、戲中戲莊姬的「正旦」，以及公孫杵臼、趙勃的「正末」，跨行當的挑戰演出，成為了本齣戲的另一個藝術亮點。從旦角到末角，是莊姬對程嬰的托孤，亦是雪中梅與朱權的戲曲淵源（雪中梅：「承蒙王爺賜名雪中梅」），更是公孫杵臼表示護孤的決心。又，天時秀（許麗坤）的「韓厥/屠岸賈」，一正一反，是天時秀著急的心態展現，一面是被脅持的親人、戲子生命危在旦夕的預備反叛，一面則是戲齣教化的忠孝節義、以及對親王的忠誠表述。
在劇場空間設計上，特別以舞臺為內苑官邸，開場與結束，演員分別由觀眾席步入舞臺與退出舞臺，彷彿宣告著即將上演的不僅是一場戲，而是一場真實的人生，舞臺上的戲齣是一場又一場的人間世事縮影。不論是「歷史/歷史」、「歷史/當代」，編劇嘗試藉由經典《趙氏孤兒》尋找另一個新出口，無關乎「教忠教孝」，亦不是批叛「愚忠愚孝」，而是忠義背後的矛盾與爭扎。摘下髯口的那一刻，回眸的那一瞬間，是朱權面對現實的醒悟，亦是朱權對於忠義的另一層了悟。回首氍毹場上程嬰的忠義兩全，怎能不令朱權感慨萬千。「人無傷虎意，虎有害人心。當時不盡情，過後空歡喜。」【7】此詩句貫串全劇，成為了與元雜劇的隔空對話。在政治權鬥視角下，《1399趙氏孤兒》嘗試以元雜劇《趙氏孤兒》承載著寧王朱權內心的囹圄困境，即便在情感照映上略顯薄弱，然而做為「舊劇新詮」以及「古路新戲齣」的回歸，此劇仍是讓人眼睛為之一亮的佳作。
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註
【1】《1399趙氏孤兒》節目冊，李季紋「創作說明」〈風月無常主，古路新戲齣〉。
【2】《1399趙氏孤兒》節目冊，徐亞湘「戲劇顧問的話」〈亦新亦古的《1399趙氏孤兒》〉。
【3】伏爾泰：《中國孤兒》（1753年），又名《中國孤兒：五幕孔子道德劇》。
【4】明代朱權：《太和正音譜》，〈古今群英樂府格勢〉：「紀君祥之詞，如雪裏梅花。」北京：中華書局，2010年，頁26。
【5】曾永義：《中國古典戲劇的認識與欣賞》臺北：正中書局，1991年，頁310。
【6】許仁豪：〈國王的弄臣，亦或伶人的君主《1399趙氏孤兒》〉：「試圖從伶人的身不由己頓悟自己的安身立命之道。」（表演藝術評論台）
【7】元代紀君祥：《趙氏孤兒大報仇》：屠岸賈上場詩云：「人無傷虎意，虎有傷人意，當時不盡情，過後空淘氣。」河北：河北教育出版社，1998年，頁2712。