奇觀式感官體驗 招喚歷史的浮光掠影 「雞籠中元祭」《潮海渡》
- 2019-09-08
中華戲劇學會專欄藝評人：游富凱
演出團隊：仁山仁海藝想堂有限公司
觀演時間：2019年08月16日（五）19：30
觀演作品：《潮海渡》
觀演地點：基隆文化中心演藝廳
劇照提供：Photo by How Chan ; 張逸軍 提供
「雞籠中元祭」至今已有160餘年的歷史，在早期漢移民開發史上，基隆是漳、泉械鬥的歷史現場，當地仕紳為平息紛爭，協議將死難者合葬、建廟祭祀，名為「老大公廟」，並在每年的中元節日，按姓氏輪流主普先民；以地緣姓氏取代血緣宗親，以賽陣頭取代打破頭，成為雞籠中元祭重要的地方特色。
2017年應基隆市政府文化局之邀，前太陽馬戲團舞者張逸軍結合在地團隊特別創作《共願聚香火》舞劇，作為雞籠中元祭放水燈遊行的開幕節目。藉由「遙渡黑水溝」、「共願聚香火」、「明燈渡海眾」三個主題，詮釋雞籠中元祭百餘年來的文化意涵。今年的《潮海渡》可以視為「劇場版」的《共願聚香火》，原作三十多分鐘的演出長度，一口氣拓展至一百二十分鐘，表演場地從開闊的街頭移至室內劇場，原先的三個主題也分作五卷，包括「溯」、「潮」、「濺」、「瀟」、「渡」，但仍是在《共願聚香火》的基礎上發展而成；在主題內容不變、展演時程又增加的情況下，編導以當代馬戲的形式（相對於傳統馬戲以動物的技術為主，當代馬戲回到以人為中心，透過身體技術探索、建構人與物件、空間的關係），將在地精神、民俗技藝與現代劇場進一步融合。
臺灣屬於海島的地理環境，在近代文明史上，世界不同文明、族群的來往流動，造就了臺灣多元的文化生態，「流動性」也是《潮海渡》反覆出現的主題。從開演前，導演安排表演者走下舞臺，穿梭在觀眾席內與觀眾互動；由於演出團隊全為當地的學校學生、社團【1】，現場觀眾也是以當地居民為主，互動現場十分熱絡。演出中演員也數次進入觀眾席，將表演區延伸至觀眾席內，試圖打破鏡框式觀看方式（受限於既定舞臺區與觀看區）的用意十分明顯。然而受限於空間限制，表演者的流動並無法如街頭版為作品提供一個更開放的觀看途徑（觀眾可自行決定觀看重點，並創造敘事空間）；取而代之的，是導演藉由各種劇場元素所創造出的各種奇觀式的感官體驗。
除了人的流動外，藉由舞臺畫面的快速建構與消散，觀看視角的流動與移轉是《潮海渡》的重要特色。導演張逸軍強調，與街頭版相比，劇場版「更拉高藝術性跟挑戰性的高度」【2】，這裡的高度不單指抽象的藝術性和挑戰性，更是指物理空間上的表演高度(高空特技表演)，而這是在街頭版中所無法做到的。《潮海渡》的開場是讓人驚豔的，舞臺上降下一個人高的黑幕變成布袋戲的彩樓，表演者以操偶的方式模擬黑水溝的凶險以及船難的發生，隨著背景音樂從北管【風入松】換成節奏感鮮明的電子音樂，拉起黑幕，映入眼簾的又是一座在空中搖晃的巨大三角鐵架，三位高空表演者在鐵架上攀爬、晃盪、輪流換位，並作出高難度的驚險動作，象徵先民渡海赴臺時對抗惡劣海象的經過。高空特技的現場性與危險性，引發觀眾的心理情緒，也將船難的意象從物件模擬到肢體具象，觀眾當下如同體驗臺灣開發史裡最驚心動魄的一刻。
在漳、泉械鬥的場景中，雷成壇的樂師分別以殼仔弦(福祿)演奏【車鼓調】，以吊鬼子(西皮)演奏【緊三通】，表現兩派人馬各自的文化背景與信仰差異；雖然大部分的表演者並非專業演員和舞者，但所有人在臺上奔跑、對打過招、叫囂嘶吼、奮力一搏的情景，可以深刻感受到這塊土地上的人們曾經為了生存作出的掙扎與衝撞。紛亂平息，屍骨遍野，一塊巨大的白布進場覆蓋整個舞臺，光影透過布幕，人影搖晃，漳、泉械鬥的歷史刻痕化成浮光掠影一閃即逝、卻又如影隨形、揮之不去。隨著清幽的笛聲緩緩飄出，光影的流動結合澄淨渾厚的人聲吟唱，除了悼念在械鬥中死去的先民，也是將他們的故事繼續傳頌後世。
為了將雜耍技藝融入表演，編導以情節需要帶出雜耍特技，如中正國小藝鈴隊的螢光扯鈴，象徵在械鬥中死去的無名亡魂化作磷火；又如雙方和解、共同建設家園時，村民表演舞流星、砌磚的雜技項目；透過表演者的精湛技藝，確實為演出增添精采度，雜技的展現也不逾越情節發展之外，只是作為單項技藝的展現來說，過程有時仍過於冗長而顯得刻意。
演出尾聲，一幅巨大的主普壇照片投影在布幕上，透過布幕可見人影在白煙裡走動，而後巨大投影打向觀眾席，雖然觀眾未能見到投影內容究竟為何，藉由表演者舉著白色船帆在舞臺上來回走動，投影打在船帆上看到的是一張張早期庶民生活的老照片，隨著表演者移動，這塊土地上的歷史記憶與庶民生活重現當下，編導利用投影與特效再度招喚歷史的光影浮現眼前。在時間的流動下，導演用奇觀式的感官體驗捕捉並重現歷史的瞬間，開啟當代觀眾對在地人文歷史的記憶與想像。
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註
【1】包括創造焦點eye catching circus、雷成壇、崇佑影音科技大學、基隆市立中正國中、基隆市中華國小兒童獅團。
【2】引自演出節目單。