喚醒在地歷史的溫度─基隆潮藝術節《鐵路邊的紅花》

喚醒在地歷史的溫度─基隆潮藝術節《鐵路邊的紅花》

中華戲劇學會專欄藝評人： 林哲立                                                                                                                                                        

演出團隊：慾望劇團

觀演時間：2019年10月27日(日)14:30

觀演作品：《鐵路邊的紅花》

觀演地點：基隆文化局演藝廳

劇照提供：陳少維攝影； 慾望劇團提供  

 

 

說到基隆，除了雨聲、小吃、港口，你還想到什麼？已經邁入第五個年頭的「潮」藝術節，匯聚國內外創作者，默默用藝術為城市注入養份，或許再過幾個年頭，便能將滿溢的藝術能量流向四海，翻轉潮濕單調的城市形像。《鐵路邊的紅花》是由基隆文化局委託在地深耕15年的「慾望劇團」全新製作的年度大戲，並邀請《用九柑仔店》的編劇之一蕭譯瑋共同創作，題材取自基隆繁盛時期的茶店文化，提取大時代中小人物之間的細膩情感，將白紙黑字的歷史搬上舞臺，重新喚回這片土地記憶的歷史溫度。

   

自2015年起，「潮」藝術季便邀請國內外的藝術家們針對當地的環境與人文，進行藝術與社區連結的創作計畫，並非單一的邀請藝術家們將原本的作品置入，而非常重視「與在地連結」，除了裝置、視覺藝術之外，也涵蓋了各類型的表演藝術，就如同海潮的特性一般，當不同的液體相遇便融和成新的整體狀態，並非如拼圖一般的拼湊，若拼錯一格就顯得突兀。在整體性上「潮」藝術算是規劃得相當完整，從表演團隊的邀請與演出內容便能見端倪。本次演出類型涵蓋了傳統戲曲、民俗特技、舞蹈、合唱團、交響樂、話劇與音樂劇，演出團隊不但邀請深耕當地的各類表演藝術團隊，也邀請了2019城市舞臺駐館團隊「故事工廠」、臺灣第一苦旦創辦的「薪傳歌仔戲劇團」以及具有國際水準的「舞鈴劇場」，不但使外縣市著名的藝術團隊作品能在基隆上演，也具有引發關注帶動當地團隊被看見的契機。較為可惜的是，基隆市國樂團的缺席讓音樂類型節目似乎缺了一角，以及「安徒生與莫札特的創意劇場」的邀約，對比慾望劇團《鐵路邊的紅花》上座率高達八成，舞鈴劇場《VALO首部曲-阿米巴》完售，《我的媽媽是Eny》在開演前9天，剩餘座位還有688席【1】，相當於僅僅4成，票房慘澹，然而「基隆移民節」將緊接著在11月23號登場，或許這部敘述新住民的音樂劇能起到接續的作用。

 

「基隆港無崁蓋！」是當地的一句臺語俗諺，表示很多人跳入基隆港中自殺，就連躍演劇團今年初的作品《麗晶卡啦OK的最後一夜》中的陳麗卿都是遠從雲林北上到基隆港跳海，死不成之後便開起了卡啦OK。《鐵路邊的紅花》與《麗》劇的劇情元素其實十分雷同，除了場景從卡啦OK轉換成茶店，皆是描述基隆港繁華時期由於男性工作者很多，八大行業隨之興起後，這些小姐們的各式遭遇，基隆港的繁榮、跳海自殺、愛上有家室的男人、為了養小孩或是還債被逼下海、警察找碴，以及未婚懷孕都是少不了的。然而，兩個作品除了劇種的差異，敘事方式也不同，《麗》劇以老闆娘陳麗卿為主軸，藉由她一人與他人的互動去訴說故事，而《鐵》劇則偏向將每個角色的故事跳躍式的交織起來，如同影視作品藉由一個個鏡頭去穿梭，還加入了許多影視梗，穿越時空、交換靈魂、難產而死、追逐夢想樣樣來，結構上較不集中，並有許多老梗（Cliché），因此在情緒的鋪墊上較為片斷、無法累積，劇情也較缺乏驚喜感，然而在演出中輟泣聲此起彼落，演後人潮中眼眶泛淚的也不少，劇團在粉絲專業上發出的觀眾心得影片也是言之有物【2】，觀眾們具體分享觸動他們的情節，而並非只是說好看，可見劇情與觀眾之間的連結與共鳴度具有一定程度。

 

劇中令人印象較深刻的片段有兩個，第一個是第三幕時運用演員有機的肢體去隱晦表達出男主角宏華為了拯救女主角小梅落水的段落，整體營造出了一股神祕氛圍又不明白傳達原來宏華也落水了，這樣的方式具有趣味性與神秘感，然而整個演出下來僅僅這段是運用此方式，就整體性來看稍嫌突兀，例如：SounDrama Studio 的作品《戰火浮生（The War）》中大量運用肢體與音樂家演員並與話劇結合，作品整體的風格與概念就相當鮮明，整體性佳。第二個片段則是宏華與小梅的吉他四手聯彈，小梅按弦而宏華撥弦，站在一起卻望向不同方向，合唱同名主題曲，營造了一種兩個靈魂同個軀殼卻在不同時空的氛圍，再搭配上前舞臺一桌各自有著傷痕卻互相扶持的女人時，視覺、聽覺雙雙配合的情況下，可謂是整個作品最動人的一幕。音樂部分則運用了解嚴後校園民歌盛行的元素，大部分都是由吉他伴奏，旋律也帶有強烈的民歌性質，歌詞保守隱晦，卻恬靜優美，再加上演員們清亮的的歌聲，是觀演上的一大享受，然而有時播放有歌詞的音樂時，確實會對臺詞的清晰度造成干擾，也失去了劇場中聲響的功能性，時而淪為噪音並喪失意義。

 

表演部分，演員們使用閩南語跟國語交替演出，最基本的咬字方面仍差強人意，以及語言的選擇與轉換時機可再多加斟酌。演員的表演整體是非常流暢的，但這反映出了一個問題，就是期待（Anticipation），演員早已經知道對方會說出的臺詞，而並無去真實的接收與反應，造成表演較無法說服觀眾。在年底至彰化演出前，或許導演能再針對這兩個部份去進行更細緻的調整。值得一提的是，演員蔡婷薇(飾 小梅)的表現可說是十分出色，演出一個具有男性靈魂的女性角色，在性別氣質的呈現上，尺度拿捏顯得重要，再加上孕婦角色的揣摩，能將一個具有挑戰性的角色自然演繹並且說服觀眾，特別不容易。

 

 整體而言，《鐵路邊的紅花》無論是在劇情、舞臺、服裝、音樂上都十分用心，基隆「潮」藝術節無論是在靜態或動態的展演上，也能見與在地連結的程度很高。然而，經過《麗》劇與《鐵》劇的演出後，基隆曾經的繁華與小姐的生命經驗已經有人訴說並引起注意，該如何探尋出更深入或更多元的基隆面貌，以及在行銷方面增加「潮」藝術節的知名度，或許是主辦單位應更進一步思索的課題與目標。

 

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註
【1】2019基隆潮藝術～AM創意2019《我的媽媽是ENY? 》音樂劇，兩廳院售票網。網址：https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=rotyiUrPteS%2fqxbW8%2fm87Q　(瀏覽日期：2019/11/14)

【2】《鐵路邊的紅花》觀眾感動推薦，

慾望劇團Facebook粉絲專頁。網址：https://www.facebook.com/desiretroupe/videos/504577383470887/ (瀏覽日期：2019/11/14)