八年級來了！ 從薪傳《陳三五娘》看戲曲傳承一隅
- 2019-08-16
中華戲劇學會專欄藝評人： 陳伊婷
演出團隊：薪傳歌仔戲劇團
觀演時間：2019 年 7 月 6 日 (六) 16:30
觀演作品：《陳三五娘 – 逛花燈、磨鏡、益春留傘》
觀演地點：文化部文化資產園區 ( 臺中市南區復興路三段362號)
劇照提供：薪傳歌仔戲劇團提供
第30屆傳藝金曲獎甫剛落幕，戲曲表演類五個獎項中，與薪傳歌仔戲劇團相關者就有三項入圍、一項得獎。【1】薪傳歌仔戲劇團是大眾熟知，傳承歌仔戲文化藝術的重要劇團之一。藝術總監廖瓊枝，為文建會第1屆重要傳統藝術保存者，是行政院文化獎、國家文藝獎得主，更是臺灣歌仔戲極為核心的民族藝術藝師。現任團長張孟逸，曾是文化部文資局廖瓊枝歌仔戲傳習藝生，從傳習藝生、藝術講師到傳藝金曲獎年度最佳演員，一路走來，真的不難想像 薪傳歌仔戲劇團願意提供資源、機會，藝師前輩們傾盡全力培育新生代活水的心情。而期待這一群「8」年級生發揮「∞」無窮潛力，先來看看薪傳歌仔戲劇團為他們安排的《陳三五娘》專場。
7月薪傳於臺中文化資產園區，所搬演的《陳三五娘》又名《荔鏡記》，是一個緣起於元宵節慶的民間愛情故事，因非媒妁婚姻地自由戀愛題材，故在明、清兩代也曾被禁，即便如此仍廣傳於閩南、粵東一帶。潮州民歌唱道：「東畔出有苦孟姜，西畔出有蘇六娘，北畔出有英臺共山伯，南畔出有陳三共五娘。」可見此故事於當地與孟姜、山伯英臺有同等地位。也成為閩南、潮汕、臺灣和東南亞各類劇種中，常搬演的劇目，甚至延伸出許多與劇情人物相關的新創戲。《陳三五娘》的〈逛花燈〉、〈磨鏡〉、〈益春留傘〉為廖瓊枝歌仔戲經典折子戲，廖老師更以其中「益春」一角，嬌俏靈巧的演繹備受讚譽。此次，正好見證典範與活水間的傳習。這群八年級新生代演員，上有老師們的光環，肩負著傳襲臺灣本土傳統藝術的使命，壓力應該不小。
新生代技藝專場
首先上場的是熱鬧的〈逛花燈〉一折。
戲曲演員囿於舞臺空間限制，在有限空間內呈現情節，「腳步手路」的身段做表更顯重要。閹雞行的特徵一出，觀眾知道這是「三花」登場。林大，八年級生郭員瑜飾演，以【補甕調】和書僮對戲流暢，趣味討喜，又讓人發笑的輕浮調戲動作，對人物情態已揣摩三分，唯細微動作搭配無禮的詞情對白，仍嫌拘謹。另有飾演六娘的「三八」簡郁庭，郁庭身美，修長高挑，今來詮釋丑旦身段反顯生硬，實為可惜。在這樣熱鬧氣氛，延續關鍵情節的橋段裡，可以看見兩人全力投入，但「無丑」不成戲，深入角色的情態、口氣仍需著力，方可達到引領之效。
接著為〈磨鏡〉一折。
五娘(林芸丞飾)，以【廣東怨】與【安安趕雞】等舒落之曲，緩緩唱出與陳三邂逅後「憂亂心情難鎮靜，翻來覆去不安寧」之情。然沉著大方的五娘卻與輕浮的林大 早有婚約，在嘆惋姻緣錯配、心緒鬱悶之時，佯裝磨鏡師的陳三(江亭瑩飾【2】)來到黃府。小旦林芸丞演唱【廣東怨】時，詞情與習慣性嘟嘴的表情稍有違和，和陳三相會後，兩人脈脈深情，凝視彼此的「停格」技法，生、旦間情感揣摩不夠，雙方身態、眼神皆過於凝滯，未達到「駛目箭」（送秋波）的境界。話雖如此，林芸丞音質甜脆，唱腔穩定，仍瑕不掩瑜，日後演訓多些留意表情與眼神之細微展現，假以時日定會深入情蘊。而飾演丫環益春，也是八年級的花旦朱亮晞，亦是本折的靈魂人物。嬌俏逗謔的作表、身段，在小姐與三哥中穿針引線，是本折焦點所在，尤以逗弄陳三的段落，含嫣活潑、身段俐落、耍帕平轉、倒旋、拋空飛舞，靈巧輕動，唯一美中不足的是，出場時快走碎步稍不流暢，上半身態微前傾，至於唱曲至後則越趨穩定，亦是可貴。
最後一段為《陳三五娘》著名的經典折子〈益春留傘〉。
陳三欲意離去，用源於車鼓小戲的【留傘調】小曲說分明：「落花有意心堅定，流水卻對我無情，我再為奴有何用？以往痴情到這停，看破回鄉娶他人」，許是曲調名與齣名的巧合，後〈益春留傘〉都會固定演唱此調。薪傳搬演的版本仍保留泉州音的對話形式，因此益春得巧妙地運用泉州鄉音來打動陳三，進而打動他心；本折飾演益春的八年級生郭庭羽，流暢的泉州唸白，嬌嗔甜美留慰陳三「汝予我留」、「汝呣免留」兩人往返拉拒，留傘這一段繁複的身段做表，庭羽飾演的益春，神態拿捏得宜，時而穩當、時而靈俏。她訴諸理性、體己同理，也讓陳三在去留之間多了許多掙扎與遲疑，另掀一波高潮。留傘一折融合了歌、舞、劇、藝，交構出精采的舞臺畫面，觀者甚是過癮！整場下來幾位七、八年級新生代演員表現，確實是可圈可點、各擅其采！
讓水 活起來流不停
傳統戲曲劇團在培育新人時，常用的是母雞帶小雞的方式，與資深演員搭檔，除鎮得住場面外，若遇上臨場狀況時亦可互補。然給予新人專場，促使他們快速積累獨當一面的演出經歷，讓觀眾親身感受到新生代演員的青春活力，也是另一種培訓模式。技藝是這樣的，再熱血也要踏實地走，「功夫」就是「時間」，有恆地將每個動作練到極致才能奠定基本功。加上在師輩的光環下，後輩常有急於模仿，而忽略要先對戲做深度的功課：這時候的他(角色)心情如何？什麼反應才合理、自然？外顯情態應該如何設計呈現？即使是場上的配角也一樣，這些都是得花時間好好揣度思考的。
而擁有固定的行當演訓基礎優勢的演員，舞臺上雖不會出現職責不清的情況，但臺面下中小型劇團內的行當配置，卻常有比例失衡的問題。例如，旦角多、丑角少，而同儕同行當的優點是可以彼此分享習藝心得，並相互提醒、督促，也別忽略培養自己獨到的藝術觀點與技能，才能更加清楚自己在未來演藝生涯中的定位。
新生代演員的當代溝通
一個人的價值來自於他面對事物的態度，無論是哪個世代皆同。戲曲的程式化，在現當代的時空，確實有許多包袱和難處，尤其是當藝師以文化傳承為己任，帶著七八年級生擺渡至精深藝術彼岸的過程，新生代如何運用自己的學養背景，理解詮釋這門經典藝術，同時還得不斷地與觀眾對話、溝通。
官方保存政策的發起，基本上協助了新生代演員相對穩定的習藝時間空間，且保有與觀眾接觸的機會，以保護傳統藝術文化為目標時，就無法用過於苛刻，且功利眼光去評判是否有效益這件事。因為，培育的成效可能是短期間無法顯現的。但身為藝術從業人員，站在第一線接受商業機制的考驗，卻需要不斷思考面對許多受眾的聲音，要學習接受批評。對於受眾的批評有防衛心或覺得受傷是很自然的反應，但這並不會使作品有所增進。身為網路原生代的八年級活水，運用自己的優勢，了解評論者的角度及想法，善用他們對演出的評論，學習有建設性地觀看評論，相信大家是有辦法做到的，也會成為前進的動力。
想起建築大師伊東豐雄曾用數隻青蛙跳下水的波紋比喻：青蛙與漣漪象徵人與人之間的互動，只有當彼此有交集、對話時，才能讓原本各自散發的能量，激盪出無數個可能性。 而身為熱愛表演藝術的當代觀眾，由衷地期盼，新生代表演者，記得每一次全力以赴的自己，對演藝熱情漣漪不減，讓薪傳不息！
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註
【1】入圍的有：最佳音樂設計：陳孟亮 《斬經堂》 / 薪傳歌仔戲劇團；薪傳新生代團員 江亭瑩， 以正在動映有限公司的《1399趙氏孤兒》入圍最佳個人表演新秀獎；而古翊汎 ，以薪傳歌仔戲劇團《夢斷黑水溝》榮獲本屆最佳演員獎。
【2】飾演男主角陳三的江亭瑩，演藝已受到諸多關注與傳藝獎評審的入圍肯定，故於此不作續貂，本文先以八年級新生代演員為主要觀察對象。