RAP作為一種解藥－《項羽和兩個女人》

RAP作為一種解藥－《項羽和兩個女人》

中華戲劇學會專欄藝評人： 沈惠如                                                                                                                                                        

演出團隊：臺北新劇團

觀演時間：2019年06月9日（六）14:30

觀演作品：《項羽和兩個女人》

觀演地點：城市舞臺

劇照提供：辜公亮文教基金會 提供

 

 

六月可以說是臺灣劇場的「霸王」月，2019臺灣戲曲藝術節新編粵劇《霸王別姬》於6月1、2日在臺灣戲曲中心小表演廳演出，緊接著6月8、9日臺北新劇團的《項羽和兩個女人》也登場了。這兩個作品，不約而同地選擇了「霸王別姬」這個素材翻轉、深掘，一個是小劇場式的實驗、嘗試，一個則是以新編大戲的姿態出現。小劇場粵劇《霸王別姬》，重在形式的變化，從霸王經歷四面埋伏後的「回營」開始，以最傳統的粵劇鑼鼓、官話唱念展現；接著「楚歌」則從官話過渡成廣州話的演唱，展現當代粵劇演出風格；最後的「烏騅」及「烏江自刎」，則是創作新曲，透過現代劇場的燈光與肢體，試圖想像未來的粵劇演出樣貌。【1】而臺北新劇團的《項羽和兩個女人》，保留了老戲《霸王別姬》的精華，卻在情節上加入劉邦之妻、亦即呂雉，試圖介入霸王與虞姬之間，呂雉是一個善謀略的女子，看上項羽原是為了滿足自身的野心，不知不覺愛上了霸王後分別找虞姬、項羽談話與告白。最終，三人各自選擇了自己的命運。小劇場粵劇《霸王別姬》強化項羽的心理狀態，新編劇《項羽和兩個女人》則透過反覆辯證凸顯權力、愛情的執著與取捨。不過無論如何變化，情節的主體：四面楚歌、虞姬訣別、烏江自刎均未更動，這意味著感人的故事，幾乎難以被拆解，但卻有更多人希望它被看見、被討論、被強化。

凡是看完《項羽和兩個女人》的觀眾，大概都會有兩個疑惑：其一，呂雉是否有可能愛上項羽？時、地該如何克服？其二，項羽前半場俊扮、後半場回復傳統的臉譜，在劇場的規律中該如何解釋？

歷史上關於虞姬的記載其實只有一小段，《史記‧項羽本紀》：「有美人名虞，常幸從；駿馬名騅，常騎之。於是項王乃悲歌慷慨，自為詩曰：『力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！』歌數闋，美人和之。項王泣數行下，左右皆泣，莫能仰視。」到了《漢書》，則從「名為虞」變成「姓為虞」，其表現只有「和之」而已。

不過，在西漢陸賈撰的《楚漢春秋》一書中，卻有記錄虞姬當初相和的歌詞：「歌曰『漢兵已略地，四方楚歌聲。大王意氣盡，賤妾何聊生』。」這成為後世文學塑造虞姬形象的重要參考。虞姬後來怎麼了？史書並未記載，但從北宋時期記錄各地風俗民情的《太平寰宇記》裡曾寫道：「虞姬冢在縣東南六十里，高六丈，即項羽敗，殺姬葬此。」也就是根據當地人說法，虞姬不是自殺，而是被項羽所殺。這個結果極有可能，但化為戲劇，為了營造美感，「項羽殺姬」逐漸成為「霸王別姬」，既合情合理，又使人物個性鮮明、有表演空間，這就是戲劇編造故事、形塑人物的過程展現。那麼如果要再尋求突破，則勢必得在歷史縫隙裡找文章了。

這齣戲很明顯的是要凸顯項羽寧可硬碰硬、也不委屈求全的堅毅性格，堅持走正道，這一點，靠的是與楊燕毅所飾演的亞父范增的對話以明志。范增勸說他留得青山在，但他懊惱自己的失敗，不願如喪家之犬，范增無奈唱到：「項文籍、視帝業、鴻毛輕放，成與毀、勝和敗、那放心旁。滅贏秦、除強暴、已得掃蕩，舉義旗、報國恨、本願已償」，在勸說無效後，秉持憂愁而坐化於烏江邊，此時項羽更是因大勢已去而心灰意冷，終究還是在烏江自刎。

誠然，項羽的固執不聽勸說，不能到讓觀眾反感的地步，那麼女性角色在其間的潤滑作用就很重要。本劇的另一項主軸，是愛情與權力的辯證，虞姬一向是忠於愛情、服膺愛情的女性代表，在戲臺上為項羽舞劍助興，為免項羽有後顧之憂而拔劍自刎，然而，被動、柔弱的本質雖能襯托英雄，卻難免喪失自我，於是本劇讓敢愛敢恨又有權謀野心的呂雉前來「踢館」，訴說自己也愛慕項羽，願幫助項羽取得天下，並請虞姬退讓。虞姬深知與項羽情篤，不為所動，且認為一己的柔情定能成為項羽的後盾，並不以為謀略戰勝一切，感情的基礎才是穩定的力量。「千辛萬苦未辭勞。縱然生死難預料，與君相擁萬事拋」，就是這樣的堅固柔情，讓呂雉知難而退。這一段添加的情節與唱段，在情理論辯上一來一往，詞意倒也貼切詳實。

歷史上的呂后，心機深沉、手段殘忍，多為負面形象，此戲還原為少女心態，直奔項營自薦、告白。呂雉確實曾為項羽的戰俘，此劇編演其愛上項羽、暗奔敵營，倒也還算合理。呂雉告白之餘，直接點出能協助他扳倒劉邦、甚至取得政權、榮登帝位，可惜她錯看了項羽。在她與項羽的互動中，多了一些權謀，少了些許溫柔，雖然符合呂雉的性格，卻也讓人為她惋惜。

製作人辜懷群女士在節目冊中透露，這戲庫存已久，一直找不到合適的兩個女人，如今看來推出此戲正是時候，孔玥慈、陳雨萱，無論唱作都已成氣候，的確為此戲加分不少。

至於霸王前半場俊扮、後半場勾臉，在戲裡的說法是：霸王登高一呼，命眾士兵抹起臉來，開始沙場突圍，於是霸王也順勢回復淨角裝扮，雖然有些牽強，但也不失為一種巧思。仔細看來，前半場是新編戲，項羽擔憂虞姬安危，又拒絕呂雉的自薦，專情深情的形象大過於楚霸王的威武，俊扮老生確實較為適合，但在唱腔上，李寶春用的是介於老生、淨角之間的唱法，為下半場的淨角裝扮鋪陳。下半場大致符合老戲《霸王別姬》的演法，因此一切裝扮、表演都回歸到傳統的路徑。從邏輯上說，這樣的設計並無不可，但淨角的臉譜不只是代表臉部塗抹而已，它是整個腳色性格的擴大與延伸，是一種符號表徵，項羽從第一場到最後一場性格都始終如一，因此這突然勾上的臉譜，的確有些突兀。

戲落幕了。引起的爭議仍不少，例如還有第一場項羽心心念念要去救出虞姬，被眾人勸阻，下半場虞姬卻自行脫困﹔又如呂雉夜闖項羽軍營，如入無人之境……等，當觀眾心中充滿問號之際，以RAP舞步的謝幕表演其實正是一劑解藥，它揭示了戲劇作為一種娛樂的主體性，演戲瘋、看戲傻，歷史的真假虛實從來都無法印證，那麼對於戲劇又何必認真？

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註

【1】黃朝琴〈新編粵劇《霸王別姬》前衛又不忘傳統〉，《青年日報》，2019年3月10日。