跨界視聽的選擇《柏拉圖的洞穴》
- 2019-08-23
中華戲劇學會專欄藝評人： 楊儒强
演出團隊：薛詠之、王玟甯
觀演時間：2019年07月19日 (五) 19:30
觀演作品：薛詠之《柏拉圖的洞穴》
觀演地點：國家戲劇院實驗劇場
劇照提供：林育全攝影；不二擊打擊樂團提供
柏拉圖的洞穴，在概念上存有囚者、影、光、世界等不同的思維定義。簡單來說，當囚者被囚困於一個石壁洞穴時，外界藉偶和火光投射進入洞穴的影，成為了囚者認知世界的全部。但當囚者離開石壁洞穴走入燃有火光，較大的洞穴空間後，囚者知曉了偶、火光、與影的關係，便在認知上進行更動。最終，當囚者離開整個洞穴空間抵達外界時，認知的界線被打破，天開地闊。因此，《柏拉圖的洞穴》可以是定義未知的思考；可以是冒險突破的紀錄：也可以是跨界創作的哲學。薛詠之的劇場作品《柏拉圖的洞穴》在觀眾進場時就定義了人對自我和未來的想像。被不同幾何線條框架住的舞臺結構搭配冷系燈色和球泡紙的包裹，演出從無聲中的一根火柴開始。這是一個相對哲學的起始。選擇火柴而不是打火機，是碰觸摩擦而不是金屬碰撞的聲響。創作的本源被拉回人類文明的開端。像是一種原始的儀式，觀眾必須專注，聚焦在指尖輕捏的柴枝末梢，一次又一次搖曳的星火。
隨著弱小的火焰明滅，光在幾何的空間裡晃動表演者的身體長影。接著，舞者出場，生活物件的演奏開始。輕柔的身體姿態和器樂逐漸轉為鋪天蓋地的震撼。轉向，成為一個段落與段落之間的轉折界定。那麼，以何為轉向的動機？又轉向何處呢？戲，彷彿成為了解套的一種方法。在設定上，觀眾看到表演者對故事的建立。一個不斷面對自己的人，正在試圖掙扎地逃出自我設限。從框架中衝撞框架、從限制裡打破限制、從秩序內展開破壞。觀眾的聽覺跟隨演奏者的聲響起伏，視覺緊追舞蹈者的身體，視聽的節奏俐落且緊湊。所以，這似乎是一種內在靈魂的不斷轉向。被框架時、被限制時、被規範時，努力突破追找出口。那麼，什麼是出口？出得去嗎？出去了之後就像囚者離開洞穴後，能夠解放得自在自由嗎？
面對自己的困難源自於一種誠實的完整。唯一清楚自身所有過去的就是自己本身。無處遁逃，躲不掉又避不了。被迫和自己獨處時所面對的壓力、壓抑、創傷、苦難，都只能自己承擔。面對痛苦時，無處可逃卻硬要逃的結果，就是被自身所創造出的更大的恐懼，一口接著一口吞噬。所以，靈魂在試圖逃離恐懼的時候，迫切地需要追找生命的出口。當舞者撕破貼繃在舞臺框架上的球泡紙時，聲響的催動讓觀者誤以為靈魂終於找到了出口。舞臺表演區的框架就是創作者靈魂世界的全貌，撕破即打破，靈魂獲得救贖和自由。其實不然。又一個更巨大的恐懼和追逐的遊戲持續上演。直到表演者皆失去語言、行動趨緩、回到更小的空間限制身體，珠狀物自天落地。觀眾又一次見識到了原先對世界想像的侷限。整個作品以火柴開啟的火焰起點，原始且有趣。紅色氣球的使用對應偶在洞穴中的第二階段設定。球泡紙繃住幾何框架和珠狀物自天而降的設計，均在突破和開展中回扣洞穴寓言。每個階段的物件關係和發生的順序，在劇場空間裡的呈現很是成功。完全幫助了兩位表演者在追逐和恐懼中的轉向，也貼合了柏拉圖洞穴哲學的進階意涵。不過，在這個未來感十足的演出作品裡，我們不免還是需要回歸到跨界和創作的本質。在創作的出發點上，聲音和演奏、肢體和舞蹈是完全可以並行的。尤其，以聽覺驅動身體，讓行動之前均獲得行為動機的條件是絕佳的。但是，當創作者把戲的故事設計定位成轉向的段落時，不免又回到了框架和限制的本身。
演奏者的音樂和聲音訓練，舞蹈者使用身體的方式，和一名演員的養成絕對不同。要在同一個作品裡面跨足兩到三者，太過困難。可能需要更多的時間進行排練和發展，方能在演出中獲得創作者預期的效果。另外，臺詞重複增加的是觀眾離開精緻視聽的時間，並不是劇中人物情緒能量的加深效果。舞臺上的呈現，反而讓創作者自己在臺詞和文字的海洋中淹溺。舉例來說，是什麼樣的情況需要讓表演者把「我討厭跳舞」這句話直白地說出口？觀眾該如何相信臺上這位身體動態精準的舞蹈表演者「討厭跳舞」？「討厭跳舞」這個設定是否可以用別的方式讓觀眾感受到？如果，兩位表演者捨去所有語言和文字，把臺詞丟掉，回到自己熟悉且專精的聲音演奏和身體舞蹈。會不會讓跨界的實踐品質更有效果？是不是能使失語的段落獲得更大力道的加強，又能避免觀眾暫時逃離視聽，挺過相對生硬舞臺語言堆疊的時間？跨界的實驗考驗著每一位踩線越界的創作者。若能在聲音、演奏、肢體、舞蹈中，使其共融而不相互干擾。那麼，便能在這個多樣的當代創作裡長出另一朵屬於自己的，留存在劇場空間裡的花。