聽見花開的聲音

聽見花開的聲音

中華戲劇學會專欄藝評人：  沈惠如                                                                                                                                                                                  

 

演出團隊：新古典室內樂團

觀演時間：2019年1月6日 ( 日 ) 14:30

觀演作品：《文學音樂劇場－築詩‧逐詩》

觀演地點：國家戲劇院

 

相信大家都有這樣的經驗：小時候合唱比賽或詩歌朗誦，除了歌曲之外，手勢、肢體擺動甚至舞蹈都成了必要的搭配，有時再來個即興式的小型戲劇，就更能豐富展演內容。「文學音樂劇場」，基本上就是這樣一個概念，所不同的是：音樂的配置隆重了，歌唱的形式多元了，再加上戲劇情境表演、舞臺裝置及聲光效果，一齣大型的劇場作品於焉誕生。

 

由客家委員會及新古典室內樂團共同製作的《文學音樂劇場－築詩‧逐詩》，以曾貴海與江自得兩位醫生的詩文為創作藍本，透過音樂、舞蹈、戲劇及多媒體重新詮釋，展現客家詩文之美與對臺灣土地的情感。從劇名聯想，可知構築、編織是此劇的關鍵字，以文字建築、用音樂舞蹈穿針引線，用舞臺裝置點綴，讓屬於平面的詩歌，經由劇場符碼立體化。誠如新古典室內樂團藝術總監陳欣宜所言，全劇藉由光及影像投影，將現實空間和光影層層疊合，創造一種介於現實與超現實的詩意地景空間，表達詩人觸探生命哲學以及對土地深情的愛戀。

 

這樣一個「詩意地景空間」的概念，十分吸引人，但由於演出人員編制有一百多人，想要讓空間「詩意」，確實不容易。於是，樂池成了舞臺的延伸，進場尚未開演，即有由天生歌手合唱團、愛唱歌手合唱團的歌手們化為旅人攜著白色手提箱，以不同的坐姿四散做閱讀狀，標示出文學的主題與氛圍。舞台上分三個區域：弦樂團區、合唱團區以及歌手、舞者表演區，表演區有一個主體裝置，有階梯、高臺、書桌、空門、透空幕牆，依著情節需要移動、翻轉、變換，舞者的道具、投影的變化，配合詩歌的內容，有氣球、紅傘、樹枝、紛紛掉落的文字、動物形象的頭套等，倒數第二首唱到〈這世界讓憤怒膨脹不已〉這首詩時，情緒高張，舞者撕扯報紙，男詩人走向上舞台嘆氣一聲用力關門。這應該是全劇最激昂之處，在一貫對土地、生活的依戀之情中，仍對世間不幸的消息感到忿忿不平。

 

在這樣的情緒轉折中，讓人不禁揣想整個表演的故事性及詩歌串連的結構性。全劇是由25首現代詩組合而成，五位以聲樂獨唱的歌者，兩位飾演詩人、兩位夢裡的女人、一位回憶裡的女人，然而詩歌與詩歌的串聯之間，並沒有明顯的故事性，有些獨唱、有些合唱，如果不是字幕打出身分，光憑歌曲及詩歌內容實在是無法讓觀眾了解到底在講哪一段「故事」，是初戀？是夢境？有對土地的關懷，也有社會現象的控訴，誠如劇名中的「逐詩」，在追逐詩意的過程中，其實是有些力不從心的。

 

反倒是靜下心來一首一首欣賞，確有不小的收穫，像《夜合》這首客家詩，描述夜合花白天合攏、深夜才開花，正像客家婦女白天辛勤工作，夜晚和丈夫相處，宛如夜合花美麗動人，此種比喻溫婉又浪漫。對於創造「北桐花，南夜合」的這首曾貴海的代表作更加敬服。再像是《修桌腳》，講到祖堂神桌壞了三支腳，「一支腳/趁著讀書人離開/一支腳/趁著做工人離開/一支腳/趁著生理人離開/帶走客家話/帶走客家情/帶走客家人/屋仔塌了存幾間/祖堂雨來漏大水/甘有人要趁我等歸故鄉/共下修桌腳」，呼籲離鄉的客家遊子一起回鄉修桌腳，那種凝聚客家情感的呼喚，真摯而感人。此外《冬花夜開》這一首詩，在謝幕之後又唱一遍，儼然安可曲，「花開沒有啼聲/出世之情突然現身/穿透冬夜的寂靜/無染的挺掛枝枒……」如此寂靜而與世無爭，正是一種生命力的展現。這些作品在編曲及演唱的表現上都極為出色，真正達到了餘音繞樑、回味無窮的境界。

 

綜合而言，這樣一個結合了詩、樂、舞、劇、視覺以及建築空間意象的大型跨界展演，又有強大的製作團隊：導演吳維緯、編舞家張雅婷、燈光設計宋永鴻、多媒體影像設計王奕盛、服裝設計黃稚揚、平面設計陳建蓉等，藉由音樂劇場的形式，讓觀眾感受詩文之美，實是一場美好的藝術饗宴，美中不足的是：主辦單位強調票房幾近完售，售票系統也果真顯示「一片長紅」，然而真正進到國家戲劇院，發現觀眾竟稀稀落落，顯然是包票轉贈，卻都沒能推銷出去，是否有浪費資源之嫌？值得檢討，除非是有心贊助。但是如果能讓更多觀眾欣賞，才不辜負眾藝術家的心血啊！