紅樓夢 / 崑曲的二元世界
- 2019-10-30
中華戲劇學會專欄藝評人： 劉心慧
演出團隊：臺灣崑劇團
觀演時間：2019 年 09月21日19:00、22日14:30
觀演作品：《紅樓．夢崑曲》
觀演地點：中正紀念堂演藝廳
劇照提供：臺灣崑劇團 提供
當臺灣崑劇團（以下簡稱臺崑）最初釋出《紅樓．夢崑曲》的節目訊息，一場演出有八個折子——那得多長時間啊！相信有不少戲迷如同筆者一般地丈二金剛，摸不著演出型態究竟是清唱，彩演，抑或是講座？隨著資訊不斷釋出，好奇和期待也越來越濃重……
★演出初衷
原來這檔演出，希冀結合《紅樓夢》的視野來看崑曲。清代的觀劇習慣與今日大不相同「許多富貴人家都自備家庭戲班，主要演出崑曲。《紅樓夢》中的賈府是顯赫的官僚，也不免有家班，看戲生活是《紅樓夢》中人物的重要活動，讀者如果懂戲，更能增加對《紅樓夢》的了解和感受」【1】，因為養了家庭戲班，戲班演出可以完全配合及體現府內成員的審美；在不同的場合，賈府中的姐妹妯娌們在不同的場合裡各自費心點戲——當然其中多有學問，而箇中緣由，若能對戲文及演出略通一二，將能更理解《紅樓夢》中的人事，同樣地若能從書中的環境與年代來看戲，定也同今日看戲有極不相同的感受。
因此劇組刻意選了劇場較小，回聲好，坐哪兒都能清楚看見舞臺表演的場地，盡量將環境條件拉近當年；在舞臺的表演上亦多有講究，刻意符合《紅樓夢》中人的要求，使觀眾體會書中情景。
★講與演並重
如何兼顧《紅樓夢》與崑曲兩大主題？除了崑劇演出之外，另安排主講人導聆，講述書中搬演之情狀背景，將戲曲與小說兩廂串連。
演出兩日四場，同一日午晚兩場演出內容各不相同；兩日內容相同，但講者不同，因此各有風采，主辦單位十分細心地為每一場演出冠上名稱，取第一個字即為講者之名，9月21日下午為「來往悠思」場，晚上為「新聲妙曲」場，主講人皆是康來新，9月22日下午為「嘉苑賞心」場，晚場為「雯彩仙茗」場，主講人都是朱嘉雯。以主講人風格不同做為兩日的區隔，顯然是為了招徠對紅學領域較為熟悉的《紅樓夢》讀者進劇場。
演劇與導聆所吸引的觀眾群各不相同，一部分是《紅樓夢》的讀者，一部分是崑曲的戲迷，當然另外還有有兩門抱，或只是好奇進劇場觀望者，無論對那一種觀眾，這兩者皆該是相得益彰，皆屬於演出的一環，該如何統籌使之成為一個完整的整體，並且不像演講加演出示範的示範講座，皆是筆者關注的重點。
★關於導聆
筆者看了首日的晚場（康來新主講）與次日的午場（朱嘉雯主講），正好觀賞了全部的劇目，同時亦領略了兩位主講人不同的風采。
康來新是當今紅學名家，對《紅樓夢》所知之深，學界有目共睹。在臺上亦是侃侃而談，但講者所知得太多，演出時間僅兩個小時著實不足，因此在開場丟出「林黛玉究竟是大腳還是小腳」等與演出關聯不大的問題之後，再要將主題回歸收束到紅樓戲上就有些困難了。首日晚場的導聆出現了一個比較嚴重的狀況，即搞錯了〈惠明下書〉與〈瑤臺〉的次序，前者為單人的清唱，後者是彩演，由是造成後臺急忙改戲的混亂動靜，於觀眾席是清楚可聞。
曾為廣播節目主持人的朱嘉雯是繼康來新之後的紅學學者，說話口條清楚，聲音好聽，更重要的是在每齣戲搬演前的介紹能夠緊扣主題，時間也掌握得剛剛好。稍稍可惜的是在介紹〈仙緣〉一齣的最後，誤植為〈掃花〉的情節，但也即時反應補救了過來。
兩場戲看下來，可知並沒有類似「導演」的角色，居中統籌規劃；這也許是主辦單位或是劇組一開始忽略的，站上舞臺面對的是觀眾，觀眾與在教室中面對學生截然不同，學生聽課的時間很多，但是觀眾主要目的仍是看戲，如何在有限的時間之內，傳達足夠吸引人而且有用有趣的訊息給觀眾，是最重要的，也是需要事先安排的。
隨心所欲地說，除了時間與觀眾耐心的問題之外，講者也容易在說話之間造成一些誤會混淆觀眾，例如《紅樓夢》中的芳官是正旦出身，但擅長〈尋夢〉〈度世〉，熟悉崑曲的戲迷聽到這裡，或許會以為是主講人錯了芳官當是閨門旦才對；殊不知當年對於行當的稱呼與今日有些不同，但凡加「正」字的行當其實是劇中的主角，是以《牡丹亭．尋夢》中的飾演杜麗娘的芳官才會是正旦。
★關於演劇
這次演出有幾個特色：
①並非完整地演完一個折子，僅是一折中的一段，甚至僅是一個唱段的展示。觀眾看到的是一個折子的重要片段，或是《紅樓夢》書中述及的唱段；使得重點較為集中，且能介紹、展示的劇目更加豐富，也因此一場演出可以控制在兩個小時左右結束。如〈度世〉一折，僅上何仙姑唱了兩支【賞花時】，不再上呂洞賓，將重點集中在芳官於寶玉生日宴上清唱的【賞花時】。
但也有遺憾之處，如《西樓記．樓會》彩演的一支【楚江情】，這支曲子乃《西樓記》中于叔夜（生）與穆素徽（旦）的定情信物，穆素徽初見于叔夜時抱病歌之，歌唱當下兩情繾綣互動款款情緒飽滿，並沒有太多身段；但演出只上穆素徽沒有于叔夜，更刪去了文豹（丑），單人演唱身段雖然較繁複，卻失去了應有的情境；且無論是五十三回或五十四回提到〈樓會〉皆言及于叔夜和文豹，導聆亦強調了文豹下場時的抓梗，相較於臺上僅有旦腳的演出，關聯性顯得薄弱了。
②部分劇目演出，仿照《紅樓夢》中特殊的演劇方式處理，如〈惠明下書〉強調葵官的不抹臉，演員以清唱展現，但因發脫口齒，即咬字吐音，過於稚嫩並無甚奇處；另一齣僅以提琴和蕭伴奏的〈尋夢〉，委實令人耳目一新，提琴纏綿幽怨的琴音搭配簫聲，與〈尋夢〉的戲情十分貼合，既能感受到賈母想要的「清淡」，也能體會書中眾人鴉雀無聞的感動。
③參演者皆是專業的京劇演員。其實這是於臺灣演出崑劇一直以來的狀況，本次參演的十位演員，分別來自國光劇團、臺灣京崑劇團、栢優座……等處，俱是京劇出身，並非自幼接受崑劇訓練的專業崑劇演員。他們在臺崑的舞臺常演常見，有老幹亦有新枝，能親眼見證演員們的成長深感欣慰：〈借扇〉孫悟空和鐵扇公主的對手戲俏皮活潑；〈彈詞〉不溫不火，恰如其分地演出了李龜年的滄桑；〈仙緣〉非常熱鬧，場面排得非常好看，全體演員上場仝唱，筆者以為也許更合適排在晚場的大軸。凌嘉臨無論是胖姑是穆素徽或何仙姑皆十分可愛人也；陳長燕的杜麗娘和趙五娘，一個閨門旦一個正旦風格迥異，俱都中規中矩甚是動人；黃宇琳瑤芳公主的扮相極美，遠勝於楊貴妃的扮相，但整體表現仍是2018年在臺崑演出的《蝴蝶夢》更為出色；趙揚強的〈密誓〉和〈男祭〉皆是官生，較規矩大氣，但〈琴挑〉的巾生就比較讓人意外：入聲字不明顯，且圓場時身上會顛。趙揚強擅武戲，基本功不可能不踏實，筆者推測或許學了崑曲之後，某些部分沒吃進去——京劇舞臺上的小生較少有同潘必正這般動不動就跑起圓場，輕鬆可愛的形象，僅在圓場的時候顛，但起份時的腿，進門時的轉身都非常漂亮，漂亮得像是要飛起來一般，可能是偶一演之，詮釋詮釋人物時勁頭用錯了地方。
另外，旦腳們的演出雖花繁濃豔令人目不暇給，包括較青澀的花臉劉育志皆於腔格上有比較顯著的缺陷，又京劇的用嗓方式於崑劇仍有不同，在旦腳上不甚明顯，但於小生便十分顯著，這些問題仍有待克服並精進。
今日臺灣唯一的職業崑劇演員温宇航則擔任戲劇指導，總攬本次演出16齣中的14個劇目，其中北崑獨有的如〈胖姑〉，或較少見於舞臺的劇目如〈惠明下書〉〈敬德裝瘋〉〈仙緣〉等俱是其整排恢復。
《紅樓．夢崑曲》的演出在題材上本就足夠吸睛，觀眾可以於演出中看見劇組強烈的企圖心，企圖引導大家進入崑曲與《紅樓夢》的二元世界。導聆是演出的一部分，這是個較新穎的概念，拾翠坊崑劇團於臺中霧峰林家宮保第園區大花廳的演出，亦採用這種模式，頗受好評；本次演出極度地拉抬了這個部分的重要性，雖說尺度較難掌控，但已然擺脫了報幕或是示範講座的窠臼；團長洪惟助在謝幕時提及來年仍要繼續這檔演出，期待有了這次的經驗，來年能有更好的展現。
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註
【1】引自洪惟助〈紅樓夢與崑曲的豐富饗宴〉，收錄於《紅樓．夢崑曲》節目單。