暗夜突圍 《無眠夜的微光》

暗夜突圍 《無眠夜的微光》

中華戲劇學會專欄藝評人： 陳伊婷                                                                                                                                                            

演出團隊：河床劇團

觀演時間：2019年12月18日（五）19：30 

觀演作品：《無眠夜的微光》

觀演地點：國家戲劇院實驗劇場

劇照提供： 陳怡瑄、郭文泰 攝影 / 河床劇團 提供

 

 

2019年河床劇團《無眠夜的微光》，從劇場本質出發，以「音樂為本」，「捨棄大型的舞臺構置」、「創造完整的50分鐘的經驗」【1】，流動的畫面，啟發依賴語言文字的觀眾想像，讓新理性蹊徑中的微光有機會突圍【2】。

 

《無眠夜的微光》以漢斯・季默《星際效應》電影配樂，作為發想：「當初開始排戲時，與演員先從音樂開始想像，未曾設定開始或結束，內容充滿想像與可能。」【3】所謂藝術構思乃感知而來，正如劉勰：《文心雕龍‧神思篇》云：「窺意象而運斤。」而「意象欲出，造化已奇。」【4】以中國意象觀，來表達筆者觀賞本作之感觸，毫無違和感。電影《電影配樂傳奇》中知名導演詹姆斯克麥隆說：「配樂師就像心理醫生，要從導演一堆絮絮叨叨之中找到導演想要的、配合影像的本質。」因此先看樣片，然後作曲家討論在哪裡、加入什麼樣的聲音。音樂就是以這樣低調的方式，來對畫面進行補充和渲染。我們通常不太在意配樂，但它卻對觀眾產生極大的影響。音樂對我們在畫面中看到什麼，有著強大的制約作用，也往往推動意識的進行。

 

本作捨棄語言文字文本，體現河床處理多元文本的熟稔。以聽覺感受而言，雖較難具象化，卻可以比視覺先一步引導觀眾構思屬於個人的私密宇宙。而戲劇動作，本與語言聯繫密切，它可以伴隨言語，也能替代語言。至於人物與空間的關係，則賦予觀眾設定的自由。當動作成為思考，我們會發現身體比臺詞更具吸引力。（張佳芝）步步向前與逐漸被剝卸的衣服和最終赤裸。特製機械床上曲、折的身體線條。機械邏輯的介入，表現某種被馴服而同質化的狀態；右側平臺上，藍衣女孩（游育歆）與紅衣女子(張寗)的操控與被操控，清冷的白光、凝怯的眼神，沒有激烈拉扯掙扎。演員就地拾起的白色膠墊、不同時間點，大小材質迥異的投影介面，都不斷地改變觀眾的視角。淡藍色洋裝女孩靜躺於平臺，被動、反覆被抱起。口中含咬即時錄像器的紅衣女，探視、滑移、親吻時的即時投影，都將觀者原本平視的視線，轉換成誇張變形的俯視鏡頭。透過類電影屏幕放送，觀眾彷彿共同歷經窺視、監控參與冷暴力的過程。

以上時而展現無器官的身體，以轉向、變異產生了弔詭的氛圍，衝擊觀者原始思維與概念。作為異質再現的元素，機械或數位科技對於演員身體的、變形、拆解，與干預，皆提供了屬於現代人生命狀態的多樣解讀。對觀者而言，景物及肅穆的戲劇行動，整肅了完整心理環境，造就氛圍。極簡的服裝、多變的場景及不定的形式、反覆的動作，打造時間的無盡感。沒有鉅細靡遺的事件情節，讓想像不束縛於特定時空。儘管創作者因生命的經驗與事態，可能會強化作品的創作意圖，但即使演員照本宣科，你也會從中得到獨特的意義。值得一提的是，《無眠夜的微光》中空間摹況，悠游於「實景」與「虛境」間，劇中隨處可見實景與表演者互動的生命。然表象深化、分化的虛境，則有觸發觀眾聯想像、幻想像、擴想像等效益。如，不斷膨漲的密閉性棚帳中，張揚舞動的女孩剪影；用力揮舞的黑色旗幟，以及冰冷的刺槍，從天而降的繩索，皆有一種既真且美、雖少而精的感覺，形塑強而有力的表意的符號。

 

另外，關於演員的肢體符號。心理學家認為，面部表情是非語言信息中的最佳傳遞者，次之為手與臂，腳和腿最後。因此面部肌肉活動，是戲劇表演中重要的形體記號。演員專注的純粹神情，降低變化張力，卻使動作和身體姿態的傳述強化。演繹者就像催眠師，一如不斷以櫻桃引誘人匍匐的女子，亦將觀眾帶進未知的領域，引導著眾人的情緒。

 

 

舞臺的確是個奇妙的地方，上頭的事物具有超越自身的意指功能。任何東西只要一放到舞臺上，觀眾就會以另一種眼光去看它，自動延展為另一層意義、線索與記號，猶如藍色洋裝女孩的那染紅的雙手。觀眾的想像力在《無眠夜的微光》許多超現實的場景設計下，形潤了嶄新的圖像。屬於記憶、經驗、自由幻想、荒謬，亦或是即興的大混合。莫里斯·梅特林克(Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck)：「當一個劇本描繪人類行動時，其終極目的則在於傳達一個更高真理的直覺，此最高的真理無法用文字明言，只能用象徵暗示。」而「劇場由文字消逝的地方開始茁長，劇場的語言不是文字的語言，而是由劇場的材質所締造出來屬於劇場的語言—這是劇場應該跨出的一大步。有人也許會覺得不安，事實上，亞陶在他的夢中早已再三預言過了。」【5】雖然我們所討論的畫面都是固定的某刻，但實際演出中，移動才是觀眾得到的主要印象。導演將戲劇動作與舞臺(視覺)畫面融合，造成流動、變異和延展；促發思考而非界定思想。筆者以為此乃意象劇場營造，呼應戲劇本質為人生事態情景的模擬和再現，賦予人豐富體驗與回味的詩意特徵。

 

《無眠夜的微光》以獨樹一格的反敘事結構，處理潛意識經驗的深層與精確，納入觀眾無窮的衝突想像，喚起一種極其敏銳、絕對鋒利的主觀狀態，更勝語言一籌。因此，50分鐘的暗夜微光，如生活的精隨，人們共通的詩意本質，讓音樂、空間、動作、光線、物質與形象彼此交盪，在各自的身上找到溫度的回音，讓潛藏在渾沌中的複象被解讀，於己亥年末散發獨特的光亮。

 

 

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註

【1】導演郭文泰於演後座談言。

【2】筆者以為，劇場藝術以「語言文本」為多數、主流且較為傳統的理性閱讀。

【3】導演郭文泰於演後座談言。

【4】唐‧司空圖：《二十四詩品‧縝密》

【5】波蘭劇場導演葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）言。