私密的抒情《女兒房》

私密的抒情《女兒房》

中華戲劇學會專欄藝評人： 楊儒强                                                                                                                                                        

演出團隊：両両製造聚團

觀演時間：2019年11月15日(五)19:30

觀演作品：《女兒房》

觀演地點：MICA雲母(臺北市大安區蒲城街19號2樓)

劇照提供：汪正翔攝影； 両両製造聚團提供  

 

人來到這個世界的第一個身分是什麼？《女兒房》對觀眾拋出第一個問題之後，戲才展開。整個作品是一種私密的抒情。時一修、王安琪、左涵潔、賴舒勤，四位演員和四段不同的女兒故事，串起同一個調性的戲劇脈絡。觀眾看到女兒對父母親的依戀、看到童話寓言中的色彩斑斕、看到找尋歸途的孤獨與畏懼、看到對自己身分的再確認及成長。成長總在某個年紀之後，快速地流逝時間。當孩子已走過孩子的年紀，卻又丟不掉孩子的身分時，內在與外在的衝突足以壓碎生活。然而，被迫成長的殘酷，卻好像是當代社會裡的每一個孩子，避無可避的人生。

 

文字的閱讀是一種私密的，理解作品的方式。讀者可以在視覺之外，與世隔絕，完全地沉溺在寫作者打造的文字世界裡。再加上自身的成長和經歷，對文字的想像，人人不同又獨一無二。當這樣的藝術創作載體被轉換到劇場空間時，閱讀與想像的部分特性就需要在轉譯的選擇中，斟酌思考。好比，文字敘述裡，女孩從天上草原的寶寶樂園看向人間的父母，喜愛母親少女時的甜美笑容，並期許自己的未來也能出落成一名和母親有著相同笑容的美麗女子。但是，劇場無法讓這段如夢似幻的文字如實地呈現給觀眾。導演僅能讓演員模擬高處往下的身體姿態，說出抒情的獨白，並搭配扮演人間父母的演員，一同完成上述文字的劇場畫面。這種時候，演員表演的說服力就成為觀眾是否買單的關鍵了。戲中文字需要轉換成並置畫面的例子比比皆是。四名演員的努力，大多也能夠帶領觀眾走進他們正在經歷的世界。

 

不過，整個戲劇作品的文字仍然不是劇本結構中的書寫方式。因為閱讀的私密和文字的綺麗夢幻，屬於女性的抒情籠罩著整個劇場表演。大量的敘述和資訊取代情節，佔據表演的塊狀時間，這對演員而言，是一種非常大的挑戰。穿上父親的外套，想靠近父親的女兒；從沒被公平對待過的女兒；認為自身存在是一種謊言的女兒；離家之後找不到歸途的女兒；想成為某種女性卻失望的女兒……，一段段缺少戲劇行動的戲，需要藉演員的身體和情緒持續輸出抒情的能量。導演很聰明地使用了很多劇場的物件符號，強化抒情的效果。紅色氣球、穿著小女孩衣物的人檯、沒有魚的魚缸、父親的西裝外套、不同顏色的水紋燈……，和演員們一起拼出屬於女兒的，夢的世界拼圖。很令人肯定的是，四名演員幾乎完成了這項困難的挑戰。觀眾在來不及參加女兒婚禮的父親讀信時，熱淚盈眶；在女兒成為母親之後和孩子一同返家的歸途時，緊張怯情。

 

人在青春末期，離開父母，開始打拼屬於自己的人生。在父母遠行之後，或遊子欲歸之時，曾經想努力找尋的名字、想成為的那種人、想獲得的認同，都突然有了答案。回家的路，或許不是一個人走得到的，但回家的鑰匙卻一直握在自己的手上。如同《女兒房》中，戲劇的私密抒情，讓觀眾感受到，「家」不是有，而是一種成為。以複合式劇場空間來說，《女兒房》的演出完成了創作者鄧九雲想帶給觀眾的期待。四段女兒的故事，在同一種私密的抒情裡共生。《女兒房》告訴觀眾，在冰冷的城市人際裡，先不求向外獲得溫暖，而是用一直握在自己手裡的鑰匙，打開那扇通往內在的房門。讓安靜舒適，能夠隨時和溫度並存的精神空間，時時為自己敞開。戲劇正是如此，觀眾來自不同的家庭、不同的成長背景、不同的人生際遇，但卻可以在同一個作品裡找到和自己的生命經驗相符的情感投射。孩子與父母終將在人生的某處分離，戲劇作品也在幕落的那一刻，與觀眾告別。留下的餘韻，都將寄存在對人(或對戲)的思念裡。