權力慾望交織的人性最終章《雙面吳起》

權力慾望交織的人性最終章《雙面吳起》

中華戲劇學會專欄藝評人：   柯香君                                                                                                                                                           

演出團隊：臺灣京崑劇團

觀演時間：2019年4月26日（五）19：30

觀演作品：《良將與惡魔：雙面吳起》

觀演地點：臺灣戲曲中心大表演廳

劇照提供：臺灣京崑劇團提供

 

「經典」是戲曲舞臺最高標竿，當劇本文學、劇場藝術，骨肉精神皆具足完備，且通過歷代審美考驗而傳承久遠，一部「經典劇作」便應運而生。臺灣京崑劇團2019年度大戲《良將與惡魔：雙面吳起》便是在創造經典的氛圍下所編製而成的大戲。然而如何才能成為「經典」？一部經典劇作又該具備何種要素？或許只有跳脫傳統思維，才能發現經典的另一道曙光。但也惟有立基於傳統，才能突破傳統，創造經典。

 

《雙面吳起》，演述戰國名將吳起一生的是非功過以及人生百態。本劇乃曾永義教授特別為丁揚士量身訂製，「我一直有一個衝動，要突破淨腳止於折子而為本戲；如此方能在水磨曲韻中別開生面，展現其不可一世的壯烈與悲涼。」【1】以全本「淨」突破以往「生旦」為本的傳統模式，讓活躍在折子戲齣的淨角，不再只是陪襯的角色，尤其以「水磨崑曲」來展現「淨」之豪邁颯爽，更是難上加難。歷史上功過參半、毀譽交織的吳起，如何馳騁於崑曲劇場，突破傳統，不僅考驗著團隊的編製能力，也反映了新世代對於新編戲曲的審美層次。吳起的人生，風起雲湧，在詭譎巧詐的戰國時代裡，吳起終生汲汲營營仕宦之途。且看吳起如何離開衛國，有家歸不得；如何為求取功名，成為世人漫罵之徒；最終如何遊走魯、魏、楚三國，成為一代名將，兵家亞聖。

 

《雙面吳起》除〈序曲〉、〈尾聲〉外，中間正場共六齣：〈齧臂別母〉、〈殺妻求將〉、〈西河郡守〉、〈計逐吳起〉、〈君臣相得〉、〈變法楚強〉。劇作立基於史實記載，鋪排吳起一生的重要事件，如實還原了正邪難辨、功過難判的歷史評價。〈序曲〉、〈尾聲〉以前後呼應方式，勾勒出吳起心中的權力慾望。開場〈序曲〉，吳起因變法招忌，被楚國群臣反抗，終致亂箭身亡。以倒敘方式引起觀眾懸念，尤其開場以寃魂質問吳起：「為了你的功成名就要犧牲我們的性命，值得嚒？值得嚒？」揭示了人性私慾背後的無情犧牲。〈尾聲〉延續〈序曲〉中箭伏屍場景，為報答楚悼王伯樂之恩以及自身仇恨，縱使已被亂箭刺傷，臨死前也要陷害群臣一起陪葬。舞臺上英雄末路心境娓娓道來，是恨亦是怨，是哀亦是悲。以吳起生命終結的時刻，前後呼應，一氣呵成，帶出濃烈的悲劇情懷。

 

以吳起生命的終結，貫串吳起由始至終權力慾望張揚的性格。吳起忘確了身為人的道德倫理，年輕氣盛，散盡家財，落魄歸鄉，卻受到鄰里嘲弄而起殺機，此事件揭開了吳起流浪的人生旅途，不得回鄉的苦痛，也激起了吳起不服輸的執念；此外，為解魯君之疑而狠心殺妻，是壓垮吳起不得安身立命的最後一根稻草。熱衷功名權力的吳起，幾經波折，不僅沒有消弭他的雄心壯志，反而促使他更汲汲於仕途中尋求認同。「善/惡」的人性抉擇是吳起一生最大的課題，在「善/惡」的天秤裡，歷史對於吳起的漫罵與咎責，如何透過重新詮釋來取得平衡？

 

「雙面淨角詮釋」是本劇創新的藝術手法。以「雙面」為名，目的在呈現吳起判若雲泥的雙面人生。「良將」是吳起在政治軍事上的變法圖強、愛民如子的表現，是其叱吒風雲的彪功與戰績；「惡魔」則是吳起求官路上剷除異己的手段，展現的是人不為己、天誅地滅的人性。

 

本劇特別將焦點集中於「雙面」二字，而「雙面」二字也正是貫串整齣劇作的主線脈絡與藝術手法。為突顯「良將/惡魔」的雙面意涵，特別安排丁揚士與曾漢壽兩位淨角共同擔綱演出，一位是「惡魔吳起」，由「架子花臉」曾漢壽演出，架子花臉以工架表演為主。在〈齧臂別母〉中，吳母苦心哀求，希望臨死前可見吳起一面，然吳起卻齧臂出血發誓：不為將相，不返鄉國；而於〈殺妻求將〉裡，前一刻還與妻子共賞中秋明月，誰知下一秒竟為消除魯君猜疑，不惜手刃妻子，極致反差，讓吳起人性中的絕情與權力慾望，當下立現。人格上的反差，在其濃烈邪黃的臉譜上，雙頰染上了淡淡的鮮紅，那是一股惡魔嗜血的本性，是殘殺鄰里、血刃妻子所換取的暴戾。正是「訣別萱堂齧手臂，君侯取信殺妻子。誰憐亂箭穿身死，一旦驚醒夢已無。」【2】另一位是「良將吳起」，由「銅錘花臉」丁揚士演出，以唱腔為主的銅錘花臉，不論是〈西河郡守〉的仕魏之功，或是〈君臣相得〉、〈變法楚強〉的仕楚之謀，良將的驍勇善戰與政治措施，透過嘹亮的嗓音讓意氣風發的吳起在沙場更顯勇猛。梟勇彪悍的黃彩是主要色調，正是「不就功名豈丈夫，英雄去國走江湖。將軍魯魏開宏業，宰相荊蠻勝碩儒。」【3】「小紅臉」是吳起臉譜本色，象徵吳起暴虐嗜血之性，本劇調和紅黃二色，黃中帶紅，以「紅黃雙色」揉雜起「良將與惡魔」的人生與性格【4】，一改過往傳統舞臺對於吳起兇殘的評判。正邪難辦的吳起，兩位淨角的雙面詮釋，編劇之用心可見，然而究竟誰是良將？誰是惡魔？在觀戲的當下，是否能夠即時區分二者登場的演出段落，耳聞席間的交流討論，是可惜之處。

 

整體舞臺以石刻圖像呈現鏡框式之造型，遮蓋舞臺布幕，讓劇場剎時幻化成戰國沙場。燈光以暗色系及冷光藍色為基調，呈現出吳起性格深沉之面向及其悲涼的英雄人生。簡潔雅致的舞臺設計，照映著劇場上人物的千姿百態，仿若魏長公主一身的金紅，如其權勢高漲的氣燄；吳妻雪白的妝扮，預告了吳起的狠心與絕情。其中特別的是由上垂掛而下的白色帷幕，除了使舞臺空間更有層次感外，隨著帷幕的移動，同時巧妙的進行更換場景，讓舞臺動線更為流暢。

 

戰場良將的背後，潛藏著惡魔的人性，「一將功成萬骨枯」或許是吳起一生的寫照。吳起生命中的善惡抉擇，也是戰國世代的哀歌，當人們在追求權力的同時，心中的慾望惡魔也將無止境的漫延擴散。雙面淨角的詮釋，讓吳起的人生評斷昭然若揭，同時也是人性權力慾望交織的最終章演出。在新的世代裡，我們不僅要延續傳統經典戲齣，但更重要的是，開創屬於新世代的經典劇作。

 

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【1】新編崑曲《良將與惡魔：雙面吳起》節目手冊，頁8。

【2】新編崑曲《良將與惡魔：雙面吳起》節目手冊，頁2。

【3】新編崑曲《良將與惡魔：雙面吳起》節目手冊，頁3。

【4】新編崑曲《良將與惡魔：雙面吳起》節目手冊，頁13。王瓊玲教授〈起心動念寫吳起〉：「『淨』的大花臉，可以畫成紅紅黃黃、又紅又黃的『大三柳』嗎？若是採用：代表忠義耿直、氣血方剛的『正紅』色，與象徵勇猛暴躁、沒有人性的『邪黃』色。讓這兩股濃墨重彩，由他臉龐的表皮細胞，侵蝕到靈魂的最深邃處。」