未曾生離，已成死別 –《李慧娘》的絕戀悲歌
- 2019-08-10
中華戲劇學會專欄藝評人： 沈惠如
演出團隊：國光劇團
觀演時間：2019年07月07日（日）14:30
觀演作品：《李慧娘》
觀演地點：臺灣戲曲中心大表演廳
劇照提供： 國光劇團提供
戲劇是一門「當下」的藝術，演員、氛圍、故事、環境都足以影響演出評價， 不僅只是「戲」的本身；即便是同一個演員演相同的戲，每次也都會有不一樣的效果。此次演出的《李慧娘》，是「再見禁戲」系列六場演出之一，本身即因「禁戲」而話題十足，再加上這檔戲的海報主視覺即是林庭瑜飾演的李慧娘劇照，雪白的服飾加上冷峻堅定的眼神，極具神秘感，更令人想一探究竟。這次的《李慧娘》，比起多年前鬼．瘋系列的《李慧娘》，在宣傳、包裝上便多了一層吸引人的元素。
《李慧娘》本就是個生命力極強的戲，文革初期被列「三大毒草」【1】之一，後雖平反，但在臺灣又因「匪戲」而被禁。然而至今仍未失傳，便是因為她豐富多變的表演內涵所致。
《李慧娘》原為崑劇，是上世紀50年代孟超改編自明代傳奇《紅梅記》。《紅梅記》是雙線進行的故事，另一女主角為盧昭容，但在改編者筆下將重心移至李慧娘。事實上，從清代以來的折子戲就有此傾向，《綴白裘》中有〈算命〉一齣，為傳奇第十一齣〈私推〉，女主角盧昭榮請算命先生推算裴生在賈府遭遇如何，表演重點是算命科諢。《集成曲譜》訂有〈脫穽〉、〈鬼辯〉兩齣，戲份則完全集中在李慧娘身上。到了清末，崑劇所能表演者只剩下一齣，即是〈鬼辯〉，見陸萼庭《崑劇演出史稿》的〈附錄：清末上海崑劇演出劇目志〉。〈鬼辯〉一折經過文人與民間藝人的改造，已與周朝俊原著不同。
傳奇本裴禹、李慧娘、盧昭容雙主線結構仍保留在曲牌體聲腔劇種當中。如川劇高腔《紅梅記》，但是有特色的折子戲，仍然偏向李慧娘這一線，例如〈放裴〉是一折歌舞並重的生、旦戲，其中裴禹在驚慌失措中摸釵、尋鞋和李慧娘引裴禹逃跑的舞蹈、吐火特技的運用、裴禹影子的出現等，充分展現川劇的表演藝術。而在板腔體劇種當中，盧昭容逐步淡化為配角，最後消失不見，李慧娘成為當然的女主角，鬼戲〈幽會〉、〈放裴〉成為全劇的核心，連崑劇的新版本，都裁去盧昭容一線。
這種以李慧娘為單一主線的狀況可追溯到梆子戲《遊西湖》。除了花旦、小生之外，三花臉扮演的殺手廖瑩中，有在黑夜裡一手執火把，一手執刀追殺裴生的大量撲跌動作，〈殺生〉一場還有李慧娘的吹火特技，十分可觀。【2】
京劇版始自於小翠花，他在上海更新舞臺推出《紅梅閣》，按着梆子的路線演出〈遊湖〉、〈陰配〉、〈救裴〉。在臺灣，戒嚴時期戲迷「偷錄匪戲」，趙燕俠、李玉茹各有版本，後來空軍大鵬劇團徐露、紐方雨依趙燕俠錄音自創身段，演出雖轟動，但隨即遭禁。1981年胡芝風戲曲電影問世，2009年王安祈老師修編劇本由王耀星演出，10年之後由新秀林庭瑜接演，並請來中國京劇院陳淑芳老師教授。
在經過如此坎坷的經歷，以及眾多藝術家的淬鍊，造就了這齣戲，相對而言，年輕的林庭瑜為了演出此劇，壓力一定不小。先不論表演，光就李慧娘情感的揣摩拿捏，就有一番曲折。身為賈似道最寵愛的侍妾，李慧娘並非甘之如飴的，劇本設定她的上場詩為「侯門一入深似海，薄命半點不由人」，已暗示她的哀怨，所嫁非人的無奈，使她在聽聞裴舜卿的諷刺詩時竟然喜形於色，也種下了欽慕的種子，後來賈似道怒擲詩帖、拂袖而去，慧娘則偷偷撿起詩帖，藏於袖內。這個舉動暴露出慧娘把自己推入險境而不自知。她不似楊素身邊的紅拂女，深夜大膽投奔李靖，她的性格溫順，只能偷偷戀慕，無法有積極作為。
壓垮她的那根稻草，是那一句「美哉少年」，一個她傾慕已久的有志才子出現在她面前，竟然是個俊美書生，那脫口而出的驚呼，洩露了心中的秘密，殘暴自私的賈似道哪能容忍？慧娘自跳深淵、難以挽回，直到被逼入死境時，她才向判官喊冤，然而她的目的不是復活、不是報仇，而是要救被軟禁的裴舜卿。作為人的她卑微恭謹，作為鬼的她則豁了出去，此等心境轉折，完全體現在〈鬼怨〉一場，「鬼步」固然呈現鬼魂的飄忽，但內心急切的鬼魂，在鬼步的展現上，就有了些變化。李慧娘身上一襲白色披風，承載著這樣的心情，鬼步本為上半身不動，下半身要以細碎步伐展現鬼魂的幽怨飄渺，但此劇適時地擺動披風、增添飄飛感的設計，便是凸顯出慧娘的心急如焚。庭瑜小小年紀，或許還沒有太多情感上的體會，但借助老師傳授的身法步，倒也精準的表達了腳色應有的神情姿態。
1962年，四大名旦之一荀慧生曾在〈漫談《紅梅閣》的表演技巧〉一文中提到「為了渲染劇情，增強氣氛，在演出中運用豐富的表演技巧是必要的，但是無論哪種表演技巧，都必須與劇情緊密結合，表演出來要讓人覺得合情合理。」【3】李慧娘的演出，要拿捏的就是：鬼是無形的、虛無飄渺的，戲臺上為表現鬼的行動所用的「旋風步」，配合跑圓場，要有一種拂風擺柳的感覺。不管是大圓場或小圓場，都不須太圓太規整，以區隔人鬼的不同。
《李慧娘》複雜的表演技巧集中在〈放裴〉〈救裴〉這兩場，旦角採用「吹火」或「噴火」，小生採用跌撲等動作，增加緊張的氣氛。旦角吹火時一方面要顧到身段優美，另一方面嘴含松香捲難免鼓鼓的，也要適時遮掩。吹的時候跟拿火把的廖瑩中要保持距離，既不能太近製造危險，又不能太遠吹不到，這些都需要純熟的技巧和絕佳的默契，此次演出，林庭瑜技巧掌握得好，但因小心翼翼避免出差錯，讓人感覺到有所停頓，也為之緊張，不過這已經很難能可貴，假以時日自當更加熟練。至於飾演裴舜卿的王佩宣，甩髮、跪步、搶背、吊毛、屁股坐子樣樣做足，可見下過苦功，值得嘉許。
第七場〈慘別〉，是最賺人熱淚之處，裴舜卿怕慧娘回去會遭責罰，故邀她遠走天涯，「你我既曾患難同當，自可終身相伴。裴舜卿此言絕無虛假，我是一片真心、敬愛慧娘。慧娘之恩、山高水長，裴舜卿真心、天日可鑒。」如此赤誠告白，慧娘怎不動心，然而此時慧娘不得不說出自己已然為鬼魂，她開口呼喚「裴郎」，確定以身相許，但「自恨已是黃泉客，難效人間鳳求凰」，在說明自已身世遭遇後，只能飄然遠去，徒留悵恨。由於戲本身就感人，兩位演員演來也頗為動容。
此劇飾演明鏡判官的劉育志也很稱職，他雖不需大跳判，但與小鬼們合作無間的搭配，以及配合此劇所做的吐火、翻桌等高難度身段，都做得很到位。此劇的表演雖從川劇、梆子腔借鑑而來，但因每個劇種都有自己的特性，因此吸收精華、化為獨特的京劇色彩，應可稱得上是鬼戲中的精品。
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註
【1】「三大毒草」分別為《李慧娘》、《海瑞罷官》、《謝瑤環》。
【2】參見李元皓〈從《紅梅閣》的舊瓶看《李慧娘》的新酒：戲曲表演與政治
變遷的個案研究〉，《民俗曲藝》164 期，2009年6月，頁5–43。
【3】參見荀慧生〈漫談《紅梅閣》的表演技巧〉，《戲劇報》第四期，1962年。