命運的溫柔，「心眼」才能看見-《遇見自己》的墨鏡哲學
- 2019-09-24
中華戲劇學會專欄藝評人：沈惠如
演出團隊：表演工作坊
觀演時間：2019年08月25日 (日) 14:30
觀演作品：《遇見自己》
觀演地點：國家戲劇院
劇照提供：表演工作坊提供
音樂與戲劇的結合，可以有多少種形式？傳統戲曲、歌劇、音樂劇……這些類型，音符是表演的條件，劇場充滿樂音，但卻未必與故事內容扣合。十年前，表演工作坊做了另類嘗試，由丁乃箏編導、美籍音樂家范德騰(John Vaughan)和他的盲人鋼琴學生許哲誠主演的《彈琴說愛》，有別於一般戲劇的演出方式，透過音樂和對話製造戲劇張力，從一堂音樂課開始，老師和學生相互有趣的對答，把古典樂、藍調、流行樂……等音樂串聯起來。由於主角是音樂人，音樂的呈現自是必要的情節與戲劇元素，於自然的情感流洩中，將音樂的效果發揮到極致。在獲得十年巡迴一百三十多場的成功後，這一次，丁乃箏導演選擇編導視障歌手蕭煌奇的生命故事《遇見自己》，劇本改編自蕭煌奇2002年的自傳《我看見音符的顏色》（皇冠文化集團出版），由蕭煌奇本人搭配舞臺劇演員，以清亮的嗓音唱出生命之歌，數首貫串情節的歌曲如《Time to say goodbye》、《我是一隻小小鳥》、《倒退嚕》、《恰似你的溫柔》、《小雨來的正是時候》、《流浪到淡水》以及《你是我的眼》等，一整場戲下來，彷彿小型的演唱會一般。
其實，知名歌手一開口，戲幾乎已成功了一半，然而若因此認為這樣的戲「投觀眾所好」、「缺乏藝術性」，那倒也不盡然。傳奇性人物，似乎都有個不凡的出身，由於家境的緣故，小奇的父母一直在為要不要拿掉這個孩子而爭執，這時出現了各種求神問卜的情節，紫微「抖樹」、鳥聲對話、凡事只看一半的「半仙」……，這些看似荒誕突梯的內容，在決定人生大事的當下，顯得格外諷刺，然而，在嘻笑玩鬧中，確實沖淡了凝重的場面，這一切透過「回看」，反而顯得珍貴，這也就是回應了劇作的主題「遇見自己」，多年後的遇見、命運的回眸探問，當年的悲喜、怨懟與遺憾，都相對雲淡風輕了。
這齣戲定調為喜劇，導演丁乃箏認為蕭煌奇有異於常人的勇氣，而且相當樂觀，希望可以打破一般大眾對視障者既有的悲苦印象。於是我們看到無論是孩提時與家人相處的點滴、充滿睿智言語的超級阿嬤、街頭追跑情事、啟明學校的生活等，都在艱困的環境下苦中求樂，同儕的純真、青澀的愛戀，青春異常美好，還能不時開開盲人玩笑，真實生活中的辛酸與不便，全化作生命的養分，近似綜藝化的處理，顛覆了缺憾的人生。
戲劇跌宕起伏，端賴幾個轉折點：小奇出生時全盲，4歲開刀變成弱視，一直到高中時，他還是「盲人中的明眼人」，然而在高中時的某個下午，他在打籃球時突然視力「得而復失」，從看得見又回到看不見，心情激動難受，幾乎無法接受這個事實。這是衝擊比較大的一場戲，而蕭煌奇在演出時得再次掀開記憶的盒子，面對它、感受它，其艱難可想而知。
另一個轉折點，是戲的下半場開始，成名前的小奇和他的盲人樂團出外表演時，常遇到不公平的待遇，例如樂團一行人出國巡演被航空公司拒載，到銀行辦事一定要簽名，「但許多盲人沒學過國字，怎麼簽？」他們也碰過被飯店嫌麻煩，怕樂器撞破大門玻璃，要他們出入走後門搭貨梯。甚至被廠商利用來募款，而錢都進了對方口袋……。這些血淚史，演來嬉鬧，像個荒謬劇，但都是在控訴僵化的制度及對身障者權益的忽略，而在玩笑和正經之間，尺度的拿捏都算恰到好處，謔而不虐，且引人深思。
全劇8個演員，共飾演了36個角色，在現今的舞台劇中，這樣的設計十分常見，除了精簡人力，最重要的是演技大展現，不過，對專業演員來說，多半是駕輕就熟，演者過癮，觀者精采，但對非專業演員出身、又是真正眼盲的蕭煌奇來說，同樣飾演了Ricky、蕭小奇、街頭藝人、柔道教練四個角色，無論是熟讀點字劇本，或是走台辨位，對他都是極大的考驗。
更有甚者，他還在劇中扮演一個「明眼人」的角色，歌唱難不倒他，但貫串全場的演出，以及不同的角色變換，期間還有其他演員的搭配扶持，困難的程度可想而知，蕭煌奇雖然佩服導演找他演出的勇氣，但他自己，也的確沒讓導演和觀眾失望。
如果人生可以重來，如果那場午後籃球沒有讓他視力惡化，蕭煌奇的生活該是甚麼模樣？是籃球？柔道？還是音樂？「遇見自己」，其實也是自我探問。「明眼」蕭煌奇採訪戴墨鏡的「視障」王鏡冠形成有趣的點題開場；「弱視」蕭煌奇全盲後「飾演」自己、「遇見」自己；楊迦恩扮演的「小小奇」讓本尊回望自身，種種「遇見」，都是不同層次的「看」，因為「看」不盡然用眼睛，用體驗、用想像、用回憶，畢竟「心眼」有時比眼睛清澈明亮。
誠如劇中的主旋律：《恰似你的溫柔》，某年某月的某一天，一場邂逅、一段奇緣、一個轉身，無法改變，也無力改變，那麼，勇敢的接受、勇敢地前進，回憶化作永恆，夢想永遠在前方，但願海風再起，天上的阿嬤溫柔撫慰，初戀的甜美滋潤我心，這算命師算不出來的命運，才是人生的真相。