午後聆曲：傳承劇坊之 「玉簪情緣」《玉簪記》
- 2019-07-20
中華戲劇學會專欄藝評人： 劉心慧
演出團隊：傳承戲曲藝術劇坊
觀演時間：2019 年 6 月 22 日（六）14:00
觀演作品：《玉簪情緣》
觀演地點：大稻埕戲苑
劇照提供：傳承戲曲藝術劇坊 提供
傳承戲曲藝術劇坊是票友自組劇團，今年（2019）6月22、23日在大稻埕九樓劇院，連續舉辦兩場演出，一天是票友學習成果發表（23日，索票入場）；一天則是由劇團的老師楊莉娟搭檔楊汗如，售票演出崑劇《玉簪記》。
《玉簪記》是崑劇常演劇目。改編自高濂所著的同名原著，原著有卅三齣，現在一般搬演的是〈琴挑〉、〈問病〉、〈偷詩〉、〈秋江〉四齣，在〈偷詩〉和〈秋江〉夾有〈催試〉一齣，但僅是小篇幅過場，常常與〈秋江〉合併為一齣。從卅三齣精練成四齣，除了故事焦點集中在潘必正與陳妙常的愛情上，與歷來藝術家們的加工提煉之外，主要是根據上海崑劇團於1985年改編首演，1989年復排，而後一演再演，卅多年來不斷琢磨加工，演出至今不單在上海崑劇團內傳演，其他各崑劇團及社團曲友演出，基本上都依據這個版本，或於此基礎再增添其他原著及折子戲的內容。劇情十分簡單，秀才潘必正追求道姑陳妙常，是一齣帶有禁忌色彩的愛情故事。
陳妙常一般多由閨門旦飾演，其實貼旦（即花旦）亦能應行，戴道姑巾，穿女褶外罩道姑衣（水田衣），飾演者楊莉娟出身京劇，於崑曲傳習計畫期間學習崑劇，演出暨教學至今；潘必正以巾生應行，頭戴必正巾，穿花褶子，飾演者楊汗如參加崑曲傳習計畫後，持續向崑大班的岳美緹習藝多年，《玉簪記》可以說是兩人的擅演劇目。
〈琴挑〉秀才潘必正寄宿姑母道觀，對道姑陳妙常一見鍾情，以琴音試探挑動對方。楊莉娟嗓音嘹亮富有力度，除了剛上場時的幾句嗓音未開，較為單薄外，整場演出嗓音狀態都非常好，演出氣場與舞臺掌控度也是其優勢，曲唱處偶因嗓音太好，使得部份高音稍欠婉約。曲友出身的楊汗如，曲唱上的優勢首先得聞，咬字吐音清楚，氣口分明，甫上場第一曲【懶畫眉】（月明雲淡）唱得舒緩流暢，能使人得見潘必正當時心境。僅是在第二支【朝元歌】（更聲漏聲）——這是〈琴挑〉的曲子中，第一次改變節奏，把速度催快之處，許是節奏的影響，挑動妙常的「獨坐誰相聞」「獨坐」兩字咬字鬆動，「三星照人」之「人」翹唇音沒有處理到。第四支【朝元歌】（聽他一聲兩聲）此際潘必正隱約偷聽到陳妙常幾句心聲，認為對方對自己並非無情，心頭狂喜，對未來充滿憧憬的下場曲子，興奮雀躍之餘，略嫌急躁。〈琴挑〉的重點在「挑」，生旦的對戲之處尤為重要，生的各種撩妹小手段，加上旦的反應，使得〈琴挑〉在大段唱段中，不但不被一般觀眾嫌悶，還妙趣橫生，這一來一往得默契配合；潘必正與妙常相互請教琴藝，兩次互換位置，第一次不小心撞到對方的手臂，心中小鹿亂撞，第二次潘必正故意想再不小心撞一次，被妙常閃過，皆莞爾一笑，這段表演，在這次演出中較混亂，行進中的撞、閃、躲並沒有達到相應的效果，若非對戲熟悉的觀眾，基本上是不甚明白發生了什麼。
〈問病〉演潘必正獨立花徑後，病害相思，妙常與師父來至書房探望，書生急欲向妙常表明心跡，讓書僮進安引開姑母視線，自己趁機接觸妙常，此處潘必正的打扮，頭上多了一條綢子，腰間多圍了一件白裙——這是生病的象徵。這算是一齣群戲，四個人的各懷心思，潘必正與陳妙常一心都在對方身上，又擔心姑母發現，姑母只擔心姪兒病情，全然不知年輕人的小心思，加上丑腳進安在其中穿針引線，十分逗趣搞笑。這場演出在舞台呈現上稍有些凌亂，在妙常唱最後一支【山坡羊】（你休恨來）時，進安獻殷勤幫姑母搥背，當夾在潘必正與姑母中間，目的是使姑母往下場門（左舞台）方向側身，好空出另一側方便生旦兩人眉來眼去，但演員並沒有意識到劇中人的意圖，因此姑母仍面朝舞台中央，必正和妙常就在姑母的眼皮子底下互訴衷腸——即便演員可能是閉著眼睛，仍是使得當場的情況不符合可能發生的現實，比較尷尬。
〈偷詩〉潘必正病癒，花園閒遊，不自覺來到妙常書房，於書房中偷得妙常抒發對於自己情感的詩稿，並以此為引子誘使女孩子承認對自己的心意，兩人訂下山盟海誓，這是兩人情感終於有突破發展的一折。陳妙常首先上場，抒發滿腔情思，並寫下詩句，這裏大段旦的【繡帶兒】不同於閨門旦的柔美婉約，花旦應工的楊莉娟更加的俏皮，對於內心快要壓抑不住的情感，娓娓道來別有一番嬌嗔。她寫好的詩稿，使得潘必正無意之中取得發球權，在佔盡了優勢的情況下才得突破情感進程，因此接下來可說是潘必正的人物性格展現的關鍵，宗於岳美緹者，再如何演繹，基本上形象仍偏向乃師，「偷詩」之舉也是因為頑皮想捉弄心上人；楊汗如的〈偷詩〉卻不是這個路線，意外地讓我看到了不同風格又痞又無賴的潘必正；最明顯的轉折處在對於【醉太平】（我非癡，青燈愁緒）一曲的處理，這支曲子是在潘必正千方百計地暗示陳妙常：「你的詩稿在我這裡呦」，但妙常完全沒有領會，因此心一橫，將妙常的詩改寫，正大光明地唱了出來，妙常這才驚慌失措，開始滿桌子找自己的詩稿，楊汗如的潘必正在唱【醉太平】時候那種志得意滿，張狂，甚至還帶了點邪氣的壞壞形象，拉抬了整個劇場效果，這股張力一直醞釀到潘必正對佛祖嗆聲道：「哎呀佛啦，你不要管我的閒事呦！」語畢，觀眾哈哈大笑。
〈秋江〉演兩人的情感終於被姑母發現，姑母情急之下催促潘必正上長安會試，這一折的追舟及唱段【小桃紅】【五般宜】皆極為經典，楊莉娟的身段自不在話下，楊汗如腳下功夫，在本折展現得淋漓盡致。但曲唱部分較為可惜，【小桃紅】的仝唱始終有些微的落差，不太合得起來，念白：「妙常，我不是負心人吶！」接【五般宜】時不知是否叫板不太明顯，或是樂隊疏失，文武場在間奏間有了一段空白，與唱並沒有接上，但由於演員的經驗與刻意相等，並未出現明顯疏失。
搭配的進安、姑媽和艄婆艄翁，雖非熟悉崑劇的演員，但很明顯對舞臺十分熟悉，表現得也很稱職。整場演出曲子好聽，情節詼諧幽默，節奏明快流暢，無論看戲聽曲，皆使得觀眾得到一個愜意的午後。
最後，關於容妝上的一點想法，陳妙常乃逃避戰亂，不得已棲身於庵觀中的年輕女子，1985年上崑首演改編版《玉簪記》時，華文漪在道姑巾前用了一套簡單的水鑽頭面，當間一隻水鑽小正鳳，兩鬢用綠白或黃白較素雅的鬢花，但後來演員越用越繁複，甚至用到了點翠正鳳——但點翠頭面當是用在后妃或權貴身上，妙常於此身分不符，不知為何仍舊沿用了下來。白先勇的《玉簪記》有意識地避去了正鳳或是頂花，只在瀏海小彎上頭貼了幾朵水鑽花泡子，兩鬢有鬢花，較為典雅，也符合人物身分，但捨棄了道姑衣又是另一番爭議。這次演出用的也是點翠頭面，正鳳左右還加了兩隻偏鳳，越發地華貴，一是前面提到的疑惑，更重要的事，單獨看陳妙常是好看，但在舞臺上與潘必正兩相搭配——因為楊汗如身形較小，頭也小，旦的兩隻偏鳳將視覺效果拉寬了，顯得頭大，所以整體看來顯得旦比生還要高大了。
在近年崑劇專業演出的量大不如前，傳承戲曲藝術劇坊在劇團成員的演出成果發表會同時，還舉辦了一場專業演出，使得喜愛崑劇的觀眾得以聆賞如此討俏可愛也具水準的劇目，實是戲迷之幸。