光影搖滾下的愛與共存《老鼠搖滾》
- 2019-02-03
中華戲劇學會專欄藝評人：游富凱
演出團隊：好劇團
觀演時間：2019年1月25日（五）19：30
觀演作品：《老鼠搖滾》
觀演地點：臺灣戲曲中心小表演廳
作為臺灣戲曲中心2019賀歲節目之一，好劇團的新作《老鼠搖滾》定位在「為小朋友專門量身打造的光影音樂劇」，以大年初三「老鼠娶親」的民間故事改編，結合光影敘事與音樂劇形式，打造現代版人鼠共存的都市奇譚。
一直以來，「老鼠娶親」的故事文本在兒童劇界相當受歡迎，改編和搬演的次數十分頻繁；如2015年愛樂劇工廠的兒童歌舞劇《老鼠娶親之公主不想嫁》、2017年身聲劇場「融匯肢體、歌唱、現場音樂、戲偶與戲劇」【1】形式的《老鼠娶親》，皆是以此為題材。
好劇團的《老鼠搖滾》，並非按原故事情節發展，而是將具有寓言、傳說性質的民間故事，置換到當代社會。情節採雙線敘事，一是新搬進來的房客樂天，對房東李奶奶的孫女茜茜一見鍾情，在老鼠阿聰和小美的幫助下，樂天藉由參加搖滾樂比賽的機會，勇敢向茜茜告白。另一條線，是李奶奶家中的小黑貓和鼠族村長的關係變化為主：一向水火不容的小黑貓和村長，因奶奶突發昏倒，貓、鼠彼此合作救醒奶奶。全劇人物情節單純，甚至略顯單薄，但透過光影變換的敘事方式，一個簡單的故事也能表現得豐富精采。
事實上，光影劇場的概念與應用，對臺灣劇場界來說並不陌生，早在2006年無獨有偶便曾製作《光影嬉遊記》，透過演員肢體與戲偶的配合，「交疊著現場音樂與人聲，在舞台大螢幕上穿梭演出」，並「利用燈光將遠景、中景、近景和特寫交替地淡入淡出」【2】，呈現奇幻的觀劇體驗。此次，好劇團的《老鼠搖滾》，以操偶的方式，結合演員肢體與影戲面具表現，透過光影呈現出電影式畫面，整體敘事流暢、節奏鮮明。
值得一提，劇中為強調重點情節或渲染情緒，演出時多用「光圈」產生spotlight的效果，將人類的空間感與視覺經驗瞬間置換到以鼠族視角為主的地下洞穴、房間角落等微觀世界。每一個場景畫面的建構，都是藉由演員在幕後的光源前，利用肢體、戲偶、影戲面具、景片等物件將影子投影至幕前，製造出不同的空間視點與結構，觀眾得以穿梭在李奶奶家中的每一個「局部」，如情節發生在廚房的餐桌上，有時又是樂天的房間，下一秒又變成搖滾樂比賽的現場。透過靈活的形式表現，除了展現有如鏡頭感的空間縮放與遠近效果外，透過鏡頭轉換也帶來電影蒙太奇式的時序銜接，如在音樂會的熱鬧場景中，又插入樂天送花給茜茜的溫馨畫面。
劇中以幸運軟糖帶出「Love Wins」的核心主題，因為有愛，讓原本難以共處的小黑貓與村長，卻能攜手救醒昏倒的李奶奶；而婚禮被人類破壞的老鼠阿聰和小美，也能不計前嫌的幫助樂天追求茜茜，表達出「愛要勇敢說出來」的主張。觀察整晚演出，小朋友們最有反應的兩段戲：一是當村長帶著阿聰和小美祈求幸運軟糖時，演員帶著老鼠面具以誇張滑稽的肢體表現某種舞蹈儀式；二是，當李奶奶昏倒時，小黑貓以一種喵的聲音方式，說出「李奶奶昏倒了」，這種貼近人情又詼諧逗趣的情節設計橋段，確實能讓大人小孩都會心一笑。
《老鼠搖滾》不同於其他兒童劇多利用角色的滑稽表現與遊戲互動來吸引小朋友，該劇選擇以「搖滾樂」作為觀演中介的動力與黏著劑，以模擬現場演唱會的形式炒熱氣氛，取代臺上臺下的直接互動。音樂設計除了加入嗩吶，增添喜慶過年的氛圍外，搖滾樂所象徵的自由與熱情，結合演唱會式的燈光變化，確實感染著現場每一位觀眾，而唯一可惜之處，是演員現場演唱的部分，很多時候被音樂蓋過而無法聽清歌詞。透過搖滾樂的連結，劇中傳遞出親情、愛情與友情，也表現了在同一環境中的不同物種間，彼此的相互理解與共存。
《老鼠搖滾》以演員的身影結合各式物件，說了一個關於愛與搖滾的故事，構建了一個人類與其他物種能和平共處的理想世界。或許光影劇場的魅力就在於，透過奇幻多變的陰影表現出色彩繽紛的繁華世界。對於當晚看戲的觀眾來說，《老鼠搖滾》少了以往兒童劇常見的帶動與互動的形式（缺少並非壞事），但源自光影的戲劇幻覺建構，似乎更仰賴小朋友投入豐富的想像力與感受力，藉此開展出不同於其他兒童劇的觀演互動模式。
註【1】「身聲劇場」官網：https://www.sunsontheatre.com/2125322580304752843620986.html 瀏覽日期：2019.01.31
註【2】 「無獨有偶」官網：http://www.puppetx2.com.tw/2017/11/07/%E5%85%89%E5%BD%B1%E5%AC%89%E9%81%8A%E8%A8%98/ 瀏覽日期：2019.01.31