傳統的侷限與無限–布袋戲搖滾音樂劇《隱藏的冤家》
- 2020-01-29
中華戲劇學會專欄藝評人： 游富凱
演出團隊：義興閣掌中劇團
時間：2019年12月20日（五）19：30
觀演作品：《隱藏的冤家》
觀演地點：雲林北港文化中心
劇照提供：義興閣掌中劇團提供
義興閣掌中劇團（以下簡稱「義興閣」）是嘉義地區歷史悠久的布袋戲團，由第一代的王土香創團至今，已傳承至第四代年輕的團長王凱生（第二代王玉堂、第三代王勇憲、王勇達）。義興閣早期以金光戲在嘉義地區聞名，王凱生的祖父王玉堂曾向黃海岱學藝，創作《萬教風波仇—阿拉仔原始人連續集》大受歡迎，劇中的兩位角色阿拉仔原始人和鬍鬚仔失戀人，也十分受到觀眾的喜愛。
《隱藏的冤家》是義興閣應傳藝中心2018年「開枝散葉—新作發表計畫」所創作的作品，由編劇鍾欣怡改編自英國小說家珍•奧斯汀的《傲慢與偏見》。全劇主打搖滾音樂劇的形式，以live band取代傳統文武場（現場仍保留部分鑼鼓），音樂似電影配樂、主題曲式的方式推動劇情發展，除了適時地渲染當下的情境氛圍，同時也能表現出角色人物不同的內在心境。團長王凱生除了擔綱主演，同時也擔任吉他手和全劇的主唱、作曲及作詞（另一作詞人為布蘭加），可以說是全劇的靈魂人物。
從小生長在布袋戲世家的王凱生，以live band取代傳統文武場，以搖滾樂取代北管，加上此劇的導演是由真雲林閣掌中劇團的李京曄擔任，傳統布袋戲在新世代藝術家的合作創新下，開創出屬於這個世代布袋戲的新風貌。
《隱藏的冤家》採雙線敘事，主線是根據《傲慢與偏見》的人物情節發展進行改編，編劇將故事的時空背景置換到東方社會，忠於原著地保留基本人物的設定及小說裡的經典場景；【1】全劇以人物的階級差異所產生的偏見，所引發一連串的誤解，進而推動劇情發展。副線則以王凱生在現實生活中，所面臨的社會壓力與外界質疑的眼光進行相互映照。全劇以布袋戲的形式表現西方經典小說文本，整體而言並無違和感；透過劇場敘事手法，如燈光畫面的氛圍營造、主題式音樂的襯底與渲染，以及表演上精準的節奏，觀劇的當下讓人有耳目一新的感受。
此次舞台以多個黑色平台搭配景片為主，樂隊安排在左、右台口，平台與布景會隨著劇情發展靈活地組合變換，場面調度流暢、自然，令人印象深刻。尤其當要表現角色內心的震驚與驚喜時，導演刻意安排將平台翻轉至背面，讓演師跳脫戲場，戲偶則朝向觀眾表明心中想法；又或在表現男、女主角的倔強性格時，營造兩人互相賭氣的氛圍，此時場上刻意停頓數秒，全場靜默讓戲裡、戲外處在同一時空下，反而緊緊抓住觀眾的目光與興致。
本劇的另一線敘事，則是以王凱生自身的生命經驗出發。透過人戲的方式，演繹劇裡的凱生上廣播電台欲宣傳新戲，但搖滾樂結合布袋戲的創新手法，卻遭到主持人質疑不是傳統，甚至譏其不懂傳統。面對外人質疑的眼光，沮喪的凱生借酒澆愁，而此時陪伴在他身邊的，便是從小伴隨他長大的玩伴—阿拉仔和鬍鬚仔。而劇中的阿拉仔和鬍鬚仔，時而是劇中人，時而又是旁觀的敘事者，帶領觀眾進入戲劇世界。
《隱藏的冤家》利用《傲慢與偏見》的故事情節，暗合團長王凱生面對現實的處境，以社會對於「傳統」和「偏見」的刻板印象，扣合劇中人物與戲外真實人生的心境；可惜的是，現實生活中凱生所遭遇的問題，與小說文本裡的人物處境，其間的關聯性並不高，劇中人物與凱生所面臨的「偏見」也大不相同。從當天演出的效果來看，布袋戲結合搖滾音樂劇的表現形式證明是成功的，加入人戲的心境歷程，反而有在刻意向他人解釋之嫌；尤其當兩者無法有更深層的交集時，人戲的加入反而造成敘事上的干擾，同時也削弱了文本自身的完整性，其效果並不鮮明。
傳統布袋戲長期面臨觀眾流失的問題，其原因之一便是表現形式制約觀眾的審美習慣。隨著社會時代的變遷，布袋戲在歷時性的發展過程中表現出的泛「金光化」，【2】即是說明傳統布袋戲不斷地在適應社會發展與審美習慣的改變。如果說，「一人口白、雙手撐偶、木頭雕刻」，是傳統布袋戲表演的DNA；【3】那麼，音樂使用南音、北管、外江，甚或是搖滾樂，都只是台灣布袋戲在自我演進的傳統上，繼續前進的最佳證明。早在2016年的《穿越時空大冒險》，義興閣便開始朝向搖滾音樂劇的形式發展，重要的是，相較於傳統的表現方式（北管、京劇的音樂和語言），搖滾音樂劇的形式無疑能吸引被「傳統」排斥在外的年輕觀眾；但與之而來的，便要承受被質疑「不傳統」的眼光與評價。
在文化傳承與累積的過程中，傳統並非是不可撼動的，更多時候的「傳統」是一種相對的概念。若布袋戲隨著不同時代發展出的金光化現象，可以視為布袋戲的傳統，那麼林慧真所提出的〈如果可以金光，搖滾有何不可？《隱藏的冤家》〉，【4】即已經為此做出強而有力的說明。然而，王凱生透過《隱藏的冤家》想要提出的，或許不再只是「可不可以」或「有何不可」的問題，而是展現出更大的企圖，主動尋找願意與之對話的對象。（從人戲的加入，或可表明創作者潛藏在演出背後的企圖心。）
《隱藏的冤家》改編《傲慢與偏見》傳遞出相互尊重、傾聽與溝通的重要，並以此確認不同世代對於傳統的不同想法。畢竟，傳統的包袱有時太過沉重，尤其對於成立超過一甲子的義興閣來說，王凱生在劇中用主題曲《相愛相殺》告訴觀眾：「只要咱願意，一點一滴，往交會點邁進」；只要找到正確的方法，傳統的侷限也能成為開創無限未來的起點。
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【1】角色方面將名字進行改換，如小說裡的達西（Mr. Darcy）即王達、賓利（Charles Bingley）即李彬、伊莉莎白（Elizabeth Bennet）即思麗、珍（Jane Bennet）即安珍、韋克翰（George Wickham）即陳為翰，凱瑟琳夫人（Lady Catherine）在劇中則改成貝管家。
【2】吳明德認為，「金光」一詞有狹義與廣義之分，前者指外在表演形式，後者指「此一時期在情結的營造上，比上一時期的布袋戲還要荒誕玄奇、節奏還要強烈快速的程度表現」。例如，「小說（古冊）戲」是「籠底（先輩）戲」的金光化、「劍俠戲」則是「古冊戲」的金光化、自編的內外台「金光（剛）戲」則又是「劍俠戲」的金光化。因此他提出，「台灣布袋戲百年來的發展，走的正是一條泛金光化的道路，每一時期的布袋戲都是上一時期布袋戲的更金光表現。」見吳明德：《台灣布袋戲表演藝術之美》。台北：臺灣學生，2005年。頁81。
【3】吳明德：《台灣布袋戲表演藝術之美》。頁29。
【4】林慧真：〈如果可以金光，搖滾有何不可？《隱藏的冤家》〉。網站：表演藝術評論台，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=55865。瀏覽日期：2020年1月24日。