以多重視角建構傳統布袋戲的劇場性《掌中京奇•菩薩淚》

以多重視角建構傳統布袋戲的劇場性《掌中京奇•菩薩淚》

中華戲劇學會專欄藝評人： 游富凱                                                                                                                                                             

演出團隊：弘宛然古典布袋戲團

觀演時間：2019年10月26日（六）14：30

觀演作品：《菩薩淚》

觀演地點：臺灣戲曲中心小表演廳

劇照提供：弘宛然古典布袋戲團提供

 

 

臺灣傳統布袋戲隨著社會風氣與審美習慣的轉變，不同時期發展出不同特色的演出形態，如劍俠戲、金光布袋戲、電視布袋戲等，而後又出現使用3D光雕投影、加入現代搖滾音樂等不同風格；近年來，甚至積極走入現代劇場，結合現代戲劇的敘事美學與劇場技術，試圖尋找能夠保留「傳統」，又十分現代的當代布袋戲的發展路徑。

 

弘宛然古典布袋戲團（以下簡稱「弘宛然」）的《掌中京奇•菩薩淚》，是2018年戲曲中心「開枝散葉系列」新作發表計畫的入選作品。【1】弘宛然屬「宛然派」系統，選擇以李天祿大師的劇藝特色—外江布袋戲，規劃出「掌中京奇系列」的演出形式。《菩薩淚》是繼《鬧淮安》之後，又一次與劉稀榮導演合作。此次演出結合影像投影和現代舞的元素，試圖透過現代劇場技術啟動文本不同感官體驗的用意十分鮮明。

 

《菩薩淚》的故事情節並不複雜，講述唐德宗時，少年杜磊彬因急公好義、見義勇為，從惡少韓公子手中救下民女苗秀雲；兩人心生愛慕，結成良緣。豈料，杜磊彬卻因失手打死韓公子，慘遭牢獄之災。為彰顯君王仁慈，縣令派其前往長安修建雲涼寺，而後病死異鄉。期間，德妃微服出巡，於山林中巧遇杜母，從中得知苗秀雲不守婦道竟然懷孕，德妃決意為杜母抱不平；德妃指示縣令要嚴懲不待，被冤枉的秀雲因不甘受辱而自盡。德妃事後才得知，秀雲是因情真、情深所至，因夢中思念而懷孕，德妃雖後悔不已，卻為時已晚。

 

《菩薩淚》的情節構思，不同其他善有善報、惡有惡報的劇情發展，而是在劇情發展過程中刻意留下遺憾。劇中的杜磊彬和德妃代表著正義、行善的正面人物，兩人同樣是行俠仗義，卻沒有因此而為自己帶來好報，反而不小心成為被害人和加害人；整個故事雖然發生在唐代，但編劇透過劇中人物的遭遇，暗合時下到處可見正義魔人的社會現象，有時自己看似正義的行為，卻可能正在造成他人的困擾。劇本的新意雖然由此展現，但後半段的情節發展明顯與前半場產生斷裂，若回到劇名《菩薩淚》，試問菩薩為何流淚?正是因為編劇刻意設定的角色遭遇所致，如正義之士杜磊彬的病死他鄉、德妃娘娘的貪玩任性、貞婦苗秀雲慘遭刑冤，最後菩薩的眼淚也只能作為舒緩觀眾內心遺憾情緒的慰藉，但前半段人工斧鑿的痕跡太深，角色個性與彼此人物關係並沒有太深刻的著墨，反而有一種人物被命運(編劇)操弄之感。

 

由於是外江布袋戲的演出形式，劇中的唱段、音樂與武打皆是用京劇鑼鼓和西皮二黃；惟此次特別請來京劇演員潘冠伶(工花旦)，負責苗秀雲(小旦)和杜母(老旦)的唱念，以及德妃(武旦)唱的部分。表演舞臺仍是以彩樓為主，舞臺前方橫掛可左右移動的白色布條作為投影幕之用，左右兩側舞臺皆有一平臺，隨著劇情發展，演師在不同的區塊進行表演，有時是從右、中到左的順序，如德妃出場時從右方平臺，而後在左方平臺遇見杜母；有時又是三區舞臺同時使用，如公堂審案的場景，縣令劉福海在中間彩樓，左右平臺則各有一組前來告狀伸冤的百姓。

 

隨著表演區塊的位置轉移，影像投影和舞者元素也會適時的加入輔助。此次所使用的投影除了有製造情境氛圍的背景投影之外，弘宛然也嘗試使用特寫戲偶的方式，在一些重要內心戲的場景中，如苗秀雲被劉福海誣陷慘遭刑求時，鏡頭特寫苗秀運的面部與手部表情，試圖表現戲偶更深刻的內心情緒，以及在苗秀雲畫押時，透過鏡頭特寫，亦可感受細膩的操偶技巧。但或許這些影像採用事先預錄的方式，實際舞臺演出與影像上的戲偶出現不同步的現象，在觀看上不時造成干擾。

 

此次演出為了加入舞者的表演，觀眾席特別設計成凹字型，以預留空間給舞者表演。現代舞在劇中多作為烘托氛圍或是將劇中情境以肢體具象化的功能，如打鬥場面時舞者化身一群看熱鬧的路人，當惡少韓公子和隨從的戲偶被打飛時，舞者適時接住下場；又如表現森林中鬼魅的氣氛，以及藉由杜母的口述，表現秀雲在家中懷孕的情形。但從與觀眾的距離上來說，當舞者出場時，表演區離觀眾最近，視線很容易會被吸引，戲臺的部分因為離觀眾較遠，若要將視線聚焦於戲臺上的操偶表演，則又會被較近的舞者肢體所干擾。

 

由於《菩薩淚》所動用的元素包括布袋戲、投影和現代舞的部分，要如何調配這三者的關係位置，成為必須思考的問題。以當天演出來說，如杜磊彬英雄救美時 主要情節表演區是從中間彩樓移至左舞臺平臺，前方的白色布幕則移至中間打上投影，而右舞臺則有舞者以肢體動作配合情節表現；又如兩人互許終生的場景是發生在左舞臺，中間的布幕則打上苗秀雲特寫的影像，右舞臺前方則有舞者模擬情境。因應情節發展，表演區的靈活調度，豐富了觀眾的視覺感受，觀眾的視線也隨著表演區靈活地移轉而流動，如同劇中強調生命的輪迴與流轉。

 

如今，有不少布袋戲團體嘗試將彩樓搬進劇場使用，但由於表演區的限制，以及戲偶大小等因素，影響了觀眾在劇場裡觀看布袋戲感受。弘宛然嘗試以自身傳統特色（外江布袋戲）出發，在不解構傳統的前提下，試圖增添其他劇場元素與舞臺技術，豐富傳統布袋戲在劇場的觀看方式，但過多的元素與表現形式，仍無法避免在劇場裡產生碰撞與干擾。

 

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註

【1】該計畫要求演出團隊的演出內容須以「傳統」為核心，「故事題材可扣合現代議題、編導創意可融入現代手法、舞台設計可引入現代劇場技術，但其唱腔身段、偶技操作、口調音色、音樂設計等，須堅守傳統基礎、不悖背離傳統為主。」