一首雨港女人的生命之歌-《麗晶卡啦OK的最後一夜》
- 2019-02-17
中華戲劇學會專欄藝評人：林哲立
演出團隊：躍演VMTheatre
觀演時間：2019 年 01 月 12日19:30
觀演作品：《麗晶卡啦OK的最後一夜》
觀演地點：華山1914文創園區-烏梅劇院
卡啦OK是臺灣人共同的文化記憶，然而，對於大部分年輕人來說，卻是一個未曾涉足的陌生場所，在那片薄薄木板之後的神秘世界到底是什麼樣子呢？躍演劇團《麗晶卡啦OK的最後一夜》從老闆娘陳麗卿的角度，唱出這些女子不為人知的辛酸故事，並將基隆港的歷史與當地卡啦OK產業的興衰作聯結，引領觀眾看盡基隆發展的潮起潮落。
越在地越國際 濃濃臺味引共鳴
2018可以說是臺灣音樂劇爆發的一年，許多劇團甚至開始與韓國交流，以邀請創作人才或是直接購買版權的方式，提升戲劇水準甚至成為賣點。(林采韻，2018)然而在絢麗的外表下卻缺乏與生長土地的連結，娛樂性十足卻不見臺灣特色，難以引發情感共鳴。躍演劇團反其道而行，《麗晶卡啦OK的最後一夜》延續躍演劇團一貫的本土精神，劇情以臺灣文化為背景，臺語為演出語言，MIDI為音樂元素，精妙的融合國臺語經典老歌、黃梅調、牽亡歌，將濃濃臺味給好給滿。
看似大雜燴的拼盤組合，卻由於編劇詹傑精巧的安排、演員們自然的演技，以及設計團隊將整個烏梅劇院變身一間超大卡啦OK，一切事件的發生是如此合理，說服觀眾一起笑一起哭。整齣劇原創音樂的比例大概是百分之五十，雖音樂原創性不足，但運用了流行歌能代表時代共同記憶的特點，反而彌補了觀眾對於新創音樂劇歌曲不熟悉的問題，成功煽動觀眾情緒。原創歌曲的歌詞寫得絲絲入扣，李哲藝譜寫的音樂即使用MIDI編曲也不失渲染力，才第3首歌《像阮這款查某人》就讓我熱淚盈眶。
循序漸進塑造角色立體感 成功跳脫西方音樂劇框架
劇情結構摒棄西方音樂劇主流英雄之路架構，運用循序漸進的手法增進觀眾對角色的認同，再用麗卿面對事件的選擇塑造角色立體感，走出新模式卻依然完整精彩，成功跳脫西方音樂劇框架，在華文音樂劇中十分難得。除了故事結構本身，詹傑十分擅長運用影劇經典語錄手法，以及從小物件及日常事件中帶出深刻情感。整個故事結構共分四段，第一段揭露這些小姐們的人生困境與刻劃彼此間的姊妹情深，引發觀眾對角色的認同。第二段述說基隆的往日繁華，各店奇招百出吸引客人，表現麗卿高超的交際手腕。第三段以經營困境展現麗卿誓死捍衛安樂窩的決心。末段則是強化麗卿堅毅、獨立、重感情的臺灣傳統女性原型。結局則有8個，本場是由蕭景鴻飾演小玲的兒子，陪伴麗卿面對病魔，溫馨收場。
澎哥男身女魂 精準演繹傳統臺灣女性原型
從出場到謝幕，反串女角的澎恰恰（澎哥），令我發自內心的被說服他就是一位如假包換的女性。在訪談中，澎哥提及他由於幼年觀賞歌仔戲的經驗，小生多由女性裝扮，因此早就心生挑戰反串之意，盼能詮釋傳統臺灣女性認命堅韌的形象，卻由於早期臺灣社會較保守而作罷，直到在《麗晶》一劇才得以償願，角色詮釋上他特別注意收放的拿捏，才不會讓此劇變成一場綜藝秀。（柯智豪音樂工作室 Blaire Ko Music Studio，2018）
反串在中西劇場發展中早已是常見現象，緣由多與當時政治或環境對於特定單一性別的限制有關，反串成為挑戰社會觀念或順應政策以生存的手段。(沈惠如，2009；Schacht & Underwood, 2004) 隨著性別平權意識抬頭，雖澎哥的反串演出對於挑戰社會價值的意圖較淡，但與他的訪談連結後仍具某種時代意義，特別是在2018年才剛經歷婚姻平權公投的臺灣。《麗》劇可以說是臺灣第一部由男演員反串擔任女主角的音樂劇，並且訴求呈現原型（Archetype）說服觀眾，並非藉由誇大女性刻板印象（Stereotype）而製造娛樂性。這也是為什麼，即使《麗》劇有著變裝、華麗歌舞，仍無法與變裝皇后(Drag Queen)劃上等號的原因，變裝皇后秀必須兼具展演(Performance)以及滑稽模仿(Parody)的特質。(Schacht & Underwood, 2004)
舞臺應用途破場地限制 互動性十足說服觀眾
烏梅劇院中間兩根柱子造成的視線遮蔽，往往對觀演造成干擾。這次的舞臺搭建在場地中央，將觀眾席分散在柱子兩側，並且將觀眾席第一排設置成了包廂，烏梅劇院變身超大卡啦OK，運用沉浸感增加互動性。雖面臨了背臺的挑戰，導演安排了恰當的走位、平衡兩側空間運用的比重，成功克服了場地的先天不良。再者，演員對於場域的認知十分明確，使觀眾於場景當下的存在與否轉換於無形之間。
從場地、音樂、到劇情橋段，《麗》劇無時無刻都在跟觀眾進行緊密的溝通與催眠，觀眾時而化身歌廳內的顧客，時而抽離成旁觀者。例如:阿芬將酒杯交到觀眾手上，要開始唱歌的空檔，補了一句「我今天感冒喔！你不要真的喝！」；麗卿跟觀眾即興的聊天，問觀眾「你18了嗎？」「旁邊這位是你老婆喔？」；惡搞版黃梅調中，不但翻轉梁祝故事情節，還結合了灌酒的橋段，現場歡聲雷動。觀演的當下，觀眾彷彿身歷其境，心中感到的喜悅並非是同理角色的快樂，而是一同作樂。麗卿、阿芬、如意、小玲已經不僅是一個個角色，而是存在當下活生生的人。
《麗晶卡啦OK的最後一夜》故事由基隆曾為世界第七大港的歷史出發，連結臺灣人熟悉又陌生的卡啦OK產業興衰，帶出鄉土情感；音樂素材選用伴唱帶常見的MIDI伴奏，並運用流行歌曲伴隨集體記憶的特點，進行溝通；最後再運用舞台設計、演出橋段、演員演技去增加互動性，說服觀眾。此劇看似一場金曲串燒歌舞秀，但經過分析後卻是一部面面俱到、別出心裁的臺灣音樂劇。躍演劇團導演曾慧誠表示，《麗》劇是與2月即將演出《阿波之音》日本劇團52PRO！的交流劇目，即將到日本進行公演。優秀的臺灣作品能帶著本土文化至異國交流，自然是樂見其成，然而如何將由於臺灣文化與在地觀眾產生的連結點，同樣的傳遞給日本觀眾形成溝通，應會是一大挑戰。
參考資料
沈惠如 (2009) ‘乾旦坤生的性別投射與人生展演——以電影《霸王別姬》、《梅蘭芳》為例’，經國管理暨健康學院通識教育中心：2009性別文化與通識教育研討會。基隆，中華民國，4th June。Available at: http://203.64.136.230:8080/ir/handle/987654321/593 (Accessed: 18 Jan 2019)
林采韻 (2018) ‘原創音樂劇大爆發 卅年發展迎「高點」？’ PAR表演藝術雜誌。Vol.312 (Dec), pp.70-71.
柯智豪音樂工作室 Blaire Ko Music Studio (2018) 澎恰恰：資深藝人藉音樂劇跨性演繹台灣女性多重樣貌 Available at: https://www.youtube.com/watch?v=gwgM3q8TNUY (Accessed: 18 Jan 2019)
Schacht, S.P. & Underwood, L. (2004) The drag queen anthology the absolutely fabulous but flawlessly customary world of female impersonators, New York: Harrington Park Press.