風櫻中的時代眼淚《夢斷黑水溝》

風櫻中的時代眼淚《夢斷黑水溝》

中華戲劇學會專欄藝評人： 柯香君                                                                                                                                                           

演出團隊：薪傳歌仔戲劇團

觀演時間：2019年 07月28日(日) 14：30

觀演作品：《夢斷黑水溝》

觀演地點：臺灣戲曲中心大表演廳

劇照來源：薪傳歌仔戲團 粉絲專頁

 

 

2019年，薪傳歌仔戲劇團創立三十周年，甫落幕的「第30屆傳藝金曲獎」，也稍來了好消息，「最佳演員」獎落《夢斷黑水溝》，這對「薪傳三十」而言，是「薪印象」也是「薪亮相」。《夢斷黑水溝》首演於2018年高雄春天藝術節，受到熱烈迴響，今年於臺北、臺中再次巡迴演出，成為薪傳三十的代表劇目，可見薪傳歌仔戲劇團對於未來的期許，以及對臺灣這塊土地的責任與使命。早期薪傳歌仔戲劇團演出劇目，以《陳三五娘》、《山伯英台》、《王魁負桂英》等傳統戲齣為主，正是：戲越磨越好，磨練的是「戲」也是「藝」，厚實精湛的技藝，為薪傳邁向下一個里程奠定扎實的基礎，而《夢斷黑水溝》的突破與創新，也為薪傳的三十歲月，揚起另一道風帆，繼續航向屬於臺灣歌仔戲的在地島嶼精神。

歌仔戲是臺灣原生劇種，究竟該如何為臺灣這塊土地發聲，為閩南文化找尋一道屬於自己的晨曦曙光。編劇童錦茂先生秉持「以臺灣曲寫臺灣事」的精神【1】，藉由先民唐山過臺灣，鏤刻族群的生存抗爭與血淚奮鬥。一聲嘹亮的號角拉開了舞臺序幕，陣陣鼓聲的催促，加快人民逃離官府欺壓的腳步，這是《夢斷黑水溝》的時代背景，李沖（古翊汎飾）與吳固（江亭瑩飾）跋山涉水，跨越了黑水溝，來到夢想中的世外桃源–臺灣，誰知彼岸的美麗新世界，卻是一輩子也到不了的「夢」。朱一貴的起義讓兩人成為同黨餘孽，成為清軍的追殺目標，也為日後的悲劇埋下伏筆。

《夢斷黑水溝》場次共十幕，整體結構完整，以大時代的威權動亂，雋刻一段淒美的愛情故事。【2】整體而言，上半場節奏緩慢而略嫌冗長，下半場過度緊湊而沉澱不足。上半場著力於李沖與林風櫻（張孟逸飾）兩人之間的情感演述，融入大量曲調，或獨唱，或對唱，彼此互訴衷情。可惜的是，在李沖離去後，與林風櫻之間的情感亦隨之消散。當觀眾還期待二人後續發展時，李沖與吳固進入了山林原民部落，認識了尤路（王台玲飾）與瑪浪（廖玉琪飾），並共組家庭。然烽火情緣總是情長而動人，林風櫻這一等便是十年，而李沖也將對林風櫻的情感，偷偷埋藏在長女小櫻的名字裡。相較於林風櫻性格的立體化，以及與李沖情感的鋪陳，尤路便顯得扁平而陌生，形成雙旦一明一暗的現象。因此，當小櫻遇見林風櫻，報上姓名由來的那一刻，觀眾的驚呼笑聲，是對伏筆的意外驚嘆，還是對尤路的不捨，抑或是對劇情落入俗套的認可。突兀的敘事，硬生割裂情感連貫，一時之間，觀眾情緒轉換不及，進而沖淡了前端所鋪陳的悲傷氛圍。最終，李沖情意歸屬何處？面對妻子尤路被殺，部落被毀，李沖以性命換取的竟是對朱軍餘黨的一筆勾消，李沖躲避了十年的身分，再次浮上檯面。李沖的決定看似不合情理，但卻是消解叛軍宿命的最終手段，讓一切回歸悲劇最初的源頭。

《夢斷黑水溝》以臺灣原、漢兩大族群在清領統治下的命運為敘事主軸。表面上看似以「原/漢」族群之間的矛盾衝突為方向，但實際上卻聚焦於「統治者/被統治者」之間的生存角力抗爭，包括「朱一貴事件」，林家無法挽留李沖的困境，以及原住民被新巡檢的壓榨等，皆是從人民反抗高壓統治進行演繹。因此對於原住民與漢族之間的衝突紛爭，便顯得淡化而模糊，僅藉由夷奴沙嚷嚷著「不要妹妹嫁給漢人」，或以原住民在買賣上，被漢人「用牛交換一根針」占盡便宜來呈現。劇作或許未能被賦予更多面向的歷史議題，但卻也突顯了亂世中，人民渴求平凡生活的卑微心願，讓歌仔戲與臺灣這塊土地更緊密的交疊在一起。

《夢斷黑水溝》為營造不同族群文化特質，劇作特別在音樂曲調及服飾造型上加以區別，除了傳統歌仔曲調的靈活運用，提升角色人物的抒情向度外，更增添許多新編曲調，融入各種樂器，豐富整體音色旋律，譜出屬於原住民的浪漫樂章。而在舞臺整體設計上，以後場架高方式，堆疊舞臺內外層次，並利用投影效果，營造情境氛圍，但也因此形成背景過於錯雜混亂。此外，舞臺巧妙利用燈光色彩，達到敘事效果。如李沖搭救林風櫻的那一夜，右側舞臺的晨曦，聚焦照映著二人身影，「風櫻，風中的櫻花」，那一幕正是李沖到臺灣見過最美的景象，又怎能不令李沖思思念念。

不同劇種有著不同的語言唱腔，不論是京劇西皮快板的高亢剛勁，蘇州崑曲水磨的纏綿婉轉，乃至於歌仔七字哭腔的悲愴哀鳴，所展現的是不同的敘事內容與抒情韻味。薪傳歌仔戲劇團演員的身段唱功實力，總是不小心就挑動那怦然心動的意念與眼淚，古翊汎的允文允武、張孟逸的哭腔共鳴、江亭瑩的諧謔逗趣、劉冠良的豪情爽朗、王台玲的溫潤嗓音、廖玉琪的嬌俏熱情等，精深的技藝，讓角色定位鮮明而獨立。此外，文場武戲的穿插妥切適當，無論是民變反抗的武打過招，互訴衷情的抒情唱段，還是原住民的歡樂歌舞，隨著鑼鼓聲的更迭交錯，都使排場達到冷熱調濟的效果。

「以臺灣曲寫臺灣事」，當李沖遇見林風櫻的那一刻，就已注定是場時代悲劇。「風櫻」在整齣劇作的象徵意涵，彷彿是一處到不了的世外桃源，那不能圓滿的愛情，也是李沖跨越了黑水溝卻無法構築的「夢」，最終「魂斷臺灣，夢留風櫻」。戲，散了，耳邊猶繚繞著歌仔的七字旋律，期待劇團在跨越三十後，不止傳薪傳藝，更傳心築夢。

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註

【1】 薪傳歌仔戲劇團《夢斷黑水溝》節目冊。編劇童錦茂「創作源起」：因為朋友向他感嘆「為何衍自本土移民社會文化結晶的臺灣歌仔戲，盡演中國戲曲。」所以希望透過《夢斷黑水溝》「一齣臺灣土地歷史的故事，先移民唐山過臺灣，追求生存的噩夢，原民祖先被欺凌、掠奪的無辜無奈，殖民政權專制統治的暴行，亂世年代純真淒美的愛情。」為自己最熟悉的地方，譜寫追憶血淚交織的過去，期待天光的未來。
【2】 薪傳歌仔戲劇團《夢斷黑水溝》節目冊。導演劉冠良「導演的話」：「看一對亂世佳偶如何相遇、相惜、相愛卻不能相擁有。」