美感的耽溺與執戀－情慾、權力交織下的《費特兒》
- 2019-05-09
中華戲劇學會專欄藝評人： 沈惠如
演出團隊：國光劇團 X 新加坡湘靈音樂社
觀演時間：2019年3月30日（日）14:30
觀演作品：《費特兒》
觀演地點：臺灣戲曲中心小表演廳
劇照提供：國光劇團提供
戲的靈魂是劇本，戲的骨肉是劇種表演模式，當高明的整體造形師介入，戲就會脫胎換骨、變裝成功。《費特兒》便是這樣一齣戲。每個看過這齣戲的人，最常冒出的形容詞就是「美」，的確，宣傳海報上朱安麗的造型就十分吸引人，霸氣的王后頭冠、絢麗的金紅色系服飾，襯以冷豔的妝容，即刻讓觀者感受到這是個有故事、有心事、有權勢的女人；及至觀劇過程中，那氣韻沉穩的南管樂音、靈動多姿的舞蹈以及一人分飾二角的變換演出，讓整個表演飽滿豐富，極盡視聽之娛。
《費特兒》劇本本身就透著一股濃烈的激情，開始就是一場夢境，濕滑的水具有流動的情慾意象，王后費力的穩住身形，象徵著內心的掙扎與糾結，此時悠揚的南管聲起，「三百六十五個月暗暝，有人在此相纓纏。是不能還是不願來閃避？今也是伊該來之時」，這是在劇中首尾呼應的主旋律，猜疑、怨恨、癡迷、等待……持續迴盪在夢裡夢外。夢醒之後，由朱安麗分飾的侍女，揭露了整個故事的來龍去脈，這是一個巧妙的安排，王后身負著抒情唱段和表演，侍女則類似說書人般，時而陳述、時而與劇中人對話。在小劇場實驗戲的格局中，這樣的人物設定，既可精簡人力，又可讓演員有表演空間。何況，這個改編自法國十七世紀劇作家拉辛（Jean Racine，1639－1699）作品（取材自希臘悲劇歐里庇得斯的《希波呂托斯》）的《費特兒》，比原著故事更加複雜、更具心機。原著中雅典王的第二任妻子瘋狂地愛上繼子，奶媽慫恿她向繼子告白，卻遭到繼子拒絕，此時海外傳來消息，雅典王之死乃是流言，費特兒擔心事跡敗露，任由奶媽編造謊言說繼子要非禮後母，雅典王非常生氣，驅逐自己的兒子，並與海神結盟，奪走了兒子的性命。費特兒受不了良心的譴責，向雅典王坦承一切後自刎，雅典王最後選擇把兒子的情人當女兒疼愛，以慰他在天之靈。而趙雪君改編之後，透過侍女（原型為奶媽）之口，說出了「二十年前為王所吞併的『螭吻族』，善戰好爭，視我『嘲風族』如眼中之釘，仗著是王子的母族，意圖昭然。」因此「也許『他』（指向王子）便是散佈之人——有聲有色地說著王的頭顱是如何高掛在敵城之上。都城之內隱然可見『他』身後的族人蠢蠢欲動……」，若是王子有心要為母族報仇，這場戰爭，就成了王后與年幼東宮的王為保衛戰，其後國王詐死的傳言，就有了更深沉的算計，誠如南音演員所唱：「吾王心思難測度，也許是詐死一試辨忠奸。」
在這樣的氛圍中，王子從邊關回來了，七年未見，王后靠著安排在王子身邊的窈娘（原型為王子的戀人）不時來信回報生活細節，王后每每讀著書信，既像王子一直在身邊一般，又忌妒著窈娘得以親近王子，她說出了「窈娘呀、窈娘，妳可知我願用十載換妳一日？」讀信，成為一種折磨，任由畸戀毀滅、吞噬著自身，導致最後王后向國王誣告繼子非禮，王子被挖去雙目，又被絞殺而死。王后的愛恨交織，在這齣戲中勾勒鮮明，也讓觀眾隨之沸騰、羞憤、喟嘆，然而，國王與王子的心理算計又是甚麼？在這個作品裡，是有些模糊不清的。
之所以如此，主要是跟此劇的表現形式有關。這齣戲的設定，是國光劇團與新加坡湘靈音樂社聯合創作，結合京劇、南音、現代舞的實驗戲曲，京劇演員只有朱安麗一人分飾兩角，南音演員林明依飾演的也是王后，舞者則代表王子、王子的分身及窈娘。舞者在各場擔任不同的任務，有夢境中人，有真實世界中的王子，或虛或實的穿插在劇情中，既是情節的輔助，又是情感的延伸。導演戴君芳言及南音王后代表母族的羈絆，然而更多時候我們透過娓娓道來的樂音進入了王后的內心，試看這一唱段：「笑在眼角與眉梢，隱微幽昧無人曉。王子伊，可是不願阮為難、不問權勢與王位？伊不爭、可是為阮也不爭？」王后揣度王子的心意，顯露了她的情癡，更別說是「三百六十五個月暗暝……」主旋律的反覆低吟了。
如果看過導演戴君芳在二分之一Q劇場的戲，就知道舞者與傳統戲曲結合的手法不是導演的第一次運用。早在2006年的《小船幻想詩－為蒙娜麗莎而做》即是以崑曲搭配現代舞者來完成，舞者時而是主角的水中倒影，時而是主角閱讀書冊中的人物，時而又是幻想中的紅顏知己。《費特兒》的舞者更多，擔負了重要的敘事抒情場面：女舞者撩撥王子，初時王子不為所動，漸漸的隨著女舞者的攻勢鬆動了，終至互動交織……此等幽微的心理變化，無須言語，盡在舉手投足間。
戲曲的核心是音樂，此劇結合京劇與南管，不同劇種的音樂板式，其交融、配搭有一定的難度。為了配合南管的單純幽靜，京劇文武場在此劇中採取了獨奏、柔美等形式與手感，使得兩劇種音樂融合渾然天成，悅耳動聽。音樂設計功不可沒。
就舞台設計而言，單純潔淨，色調有屬於皇家的金及凝重的紅，舞蹈和京劇身段互相遷就，卻無牽制之處，而是發揮加乘效益，旦角極盡柔美嬌媚，舞者也雍容大氣，是力與美的結合。
全劇以精簡的方式訴說複雜的故事，善用一人分飾兩角、或多人分飾一角等方式，完成一個夾雜權謀的敘事，時而落入人性掙扎，時而跳出批判，善於掌握劇種特性，更善於運用舞蹈營造劇場氛圍，絕美的服飾增添高漲的慾念，出入虛實而自得。精緻藝術和舞蹈交織著禁忌、權力的故事，特別引人入勝，一氣呵成，俐落有致，美感的耽溺與執戀，可謂發揮到極致。
此等跨國合作的模式，是國光劇團繼《繡繻夢》之後的又一次嘗試，由於吸引人的題材及令人好奇的跨界思維，成就了迅速滿座的盛況，或許可再多安排新加坡方的藝術工作者亮相，宣揚理念及合作經過。而實驗性高的作品，也建議增設演後座談或討論會，以創造共伴效益。